VANTA - Lumen XXI - NO RESERVE





€ 59 | ||
|---|---|---|
€ 53 | ||
€ 44 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, oryginalne współczesne malarstwo techniką mieszana podpisane ręcznie, tytuł Lumen XXI - NO RESERVE, 140 x 100 cm, rok 2020+, Austria, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — to, w jaki sposób pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, rozmywając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać światło, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia mają ciężar, jaki gdzie indziej przypada linii i formie. W tle serii słychać także echo geometrycznych fluorescencji Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogii twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samodzielnym, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuk wizualnych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej od spodu świecić przez Słowo. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w stylowej przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju fragment nowoczesnej sztuki ściennej — ciche, atmosferyczne dzieło, które znajduje dom w minimalistycznym, stylu środkowego wieku, czy w nowoczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cicha świetność, jaką obraz może mieć, gdy pigment jest przesuwany do skraju przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — to, w jaki sposób pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, rozmywając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać światło, przemieniając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pracy pigmentowej Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia mają ciężar, jaki gdzie indziej przypada linii i formie. W tle serii słychać także echo geometrycznych fluorescencji Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — genealogii twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samodzielnym, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuk wizualnych na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej od spodu świecić przez Słowo. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia na powierzchnię, a nie w nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w stylowej przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowane, oryginalne, współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie w studiu jako unikalny, jedyny w swoim rodzaju fragment nowoczesnej sztuki ściennej — ciche, atmosferyczne dzieło, które znajduje dom w minimalistycznym, stylu środkowego wieku, czy w nowoczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło oraz cicha świetność, jaką obraz może mieć, gdy pigment jest przesuwany do skraju przezroczystości.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

