VANTA - Lumen XXII - NO RESERVE

07
dni
08
godziny
05
minuty
33
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Lumen XXII - NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo mieszane techniki na płótnie, podpis ręczny, 140 x 100 cm, wykonane w Austrii, 2020+, sprzedawane bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badających realne odczucie światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonywanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i designie wnętrz.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tło serii wpisuje się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuki na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga po powierzchni w jednokrotnym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli spodniej części płótna świecić przez proces. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna lakiernia nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w dół na powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie nadające się do długoterminowego kolekcjonowania i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.

Sygnowany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikatowy, jednorazowy egzemplarz nowoczesnego sztalowego dzieła ściennego — cicha, nastrojowa praca, która odnajduje dom w minimalistycznych, modernistycznych z połowy wieku lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia jako źródło, i cicha promienność, jaką malarstwo może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przejrzystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; także ta opcja jest tańsza niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W ofercie dołączone są zdjęcia z procesu pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badających realne odczucie światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru potrafi zachowywać się mniej jak pigment, bardziej jak iluminacja, łagodząc granicę między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonywanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminescencyjnych środowisk eksplorowanych w współczesnej sztuce i designie wnętrz.

Dzieła współgrają z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tło serii wpisuje się także coś z fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac światła Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno powstało techniką farby akrylowej do sztuki na płótnie bawełnianym, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga po powierzchni w jednokrotnym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli spodniej części płótna świecić przez proces. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba ochronna lakiernia nadaje każdemu dziełu błyszczącą, odbijającą skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w dół na powierzchnię, a nie na nią — archiwalne wykończenie nadające się do długoterminowego kolekcjonowania i ekspozycji w nowoczesnych wnętrzach, zarówno w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, jak i w galerii.

Sygnowany oryginalny współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie, ręcznie wykonany w pracowni jako unikatowy, jednorazowy egzemplarz nowoczesnego sztalowego dzieła ściennego — cicha, nastrojowa praca, która odnajduje dom w minimalistycznych, modernistycznych z połowy wieku lub współczesnych środowiskach projektowych.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia jako źródło, i cicha promienność, jaką malarstwo może utrzymać, gdy pigment zostaje pchnięty do granicy przejrzystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramki (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; także ta opcja jest tańsza niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
W ofercie dołączone są zdjęcia z procesu pokazujące studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XXII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna