VANTA - Lumen XXIII - NO RESERVE

04
dni
02
godziny
25
minuty
50
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137810

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA prezentuje Lumen XXIII - NO RESERVE, oryginalny obraz współczesny w technice mieszanej na płótnie, podpisany odręcznie, 140 x 100 cm, Austria, powstały w 2020 roku lub później, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, unikat.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminoznych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Częściowo w tle serii obecne są także geometrie fluorescencyjne Dana Flavina i percepcyjne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając białej barwie płótna przebijać przez powierzchnię. Pod pewnym oświetleniem obraz przestaje być odbiciem farby i wydaje się być oświetlony od środka, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej, błyszczącej lakierni wykończeniowej nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w to, co jest pod powierzchnią, a nie na nią — finis archivalny odpowiedni do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej zorientowanej na design, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło nowoczesnego świata sztuki ściennej — spokojne, nastrojowe dzieło, idealnie pasujące do minimalistycznych, średniowiecznych modernistycznych lub współczesnych aranżań.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha chwała, którą obraz może skrywać, gdy pigment zostaje popchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z powodu kosztów wysyłki przy wysyłce naciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby pozwolić na montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
ZDJĘCIA z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Lumen
140x100cm
Lumen to seria obrazów badająca namacalną obecność światła — sposób, w jaki pojedyncze źródło koloru może zachowywać się mniej jak pigment, a bardziej jak iluminacja, zmiękczając granicę między przedmiotem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu koloru, które wydaje się emitować, a nie odbijać, przekształcając powierzchnię płótna w coś bliższego zaprojektowanemu światłu — intymnemu, ręcznie wykonanemu odpowiednikowi immersyjnych, luminoznych środowisk eksplorowanych w sztuce współczesnej i projektowaniu wnętrz.

Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapoora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. Częściowo w tle serii obecne są także geometrie fluorescencyjne Dana Flavina i percepcyjne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausa i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno pracowane jest farbą akrylową do sztuki na płótnie bawełnianym, nanoszoną w cienkich, żywych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając białej barwie płótna przebijać przez powierzchnię. Pod pewnym oświetleniem obraz przestaje być odbiciem farby i wydaje się być oświetlony od środka, przyjmując niemal luminescencyjny, lampowy charakter, który zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnej, błyszczącej lakierni wykończeniowej nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórkę, pogłębiając wrażenie patrzenia w to, co jest pod powierzchnią, a nie na nią — finis archivalny odpowiedni do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej zorientowanej na design, czy w galerii.

Sygnowane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, ręcznie wykonane w pracowni jako unikalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło nowoczesnego świata sztuki ściennej — spokojne, nastrojowe dzieło, idealnie pasujące do minimalistycznych, średniowiecznych modernistycznych lub współczesnych aranżań.
Lumen to seria o emisji — kolor zachowujący się jak światło, powierzchnia zachowująca się jak źródło, i cicha chwała, którą obraz może skrywać, gdy pigment zostaje popchnięty do granicy przezroczystości.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż z powodu kosztów wysyłki przy wysyłce naciągniętych obrazów.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby pozwolić na montaż na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
ZDJĘCIA z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Lumen XXIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
392
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna