VANTA - Chroma I - NO RESERVE






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137853
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Chroma I - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo z techniką mieszana z Austrii (2020+), 140 x 100 cm, podpisane ręcznie i w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bezramowe, zwinięte w tubie.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z układu kafelkowego miękkich pionowych gradientów, każda komórka własny mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które porusza się pomiędzy ciepłem i chłodem, światłem i cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square — badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Medra Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skalibrowane sekwencje optyczne Brigid Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej w zainteresowanie tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde malowidło jest wykonane na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każde płynnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, przejścia rozmyte tak, aby żaden kant nie był do końca ostrzy. Niektóre pola są zwarte, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny obok miękkiego różu, miedź spotyka fiolet, panel prawie biały ochładza ciepło sąsiedniego.
Z bliska każde pole czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozstrzyga się w migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co brzęczy.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zawinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to również tańsze niż w przeciwnym razie podwyższony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z układu kafelkowego miękkich pionowych gradientów, każda komórka własny mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą pojedyncze pole zmieniających się odcieni, które porusza się pomiędzy ciepłem i chłodem, światłem i cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po siatce jak po ścianie próbek, odnajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square — badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Medra Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, skalibrowane sekwencje optyczne Brigid Riley, oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej w zainteresowanie tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każde malowidło jest wykonane na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każde płynnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w swoim polu, przejścia rozmyte tak, aby żaden kant nie był do końca ostrzy. Niektóre pola są zwarte, prawie monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny obok miękkiego różu, miedź spotyka fiolet, panel prawie biały ochładza ciepło sąsiedniego.
Z bliska każde pole czyta się jako własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozstrzyga się w migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co brzęczy.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zawinięte w tubie). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to również tańsze niż w przeciwnym razie podwyższony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
