Jo Niemeyer (1946) - MKK 2007





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Jo Niemeyer: Untitled (MKK), 2006
Rzeźba wolnostojąca w drewnie, ręcznie malowana —, wykonana i malowana ręką artysty. Zrealizowana w 2006 roku dla Museum für Konkrete Kunst w Ingolstadt, 2007.
Cztery prostokątne objętości w kolorach niebieskim, czerwonym, żółtym i ciemnozielonym stapiają się bez podstawy: szeroka niebieska pozioma płaszczyzna utrzymywana w powietrzu przez czerwone pionowe, przecięte z przodu żółtą kolumną o przekroju kwadratowym, z wąską ciemnozieloną belką przebiegającą przez dolny prawy róg. Żaden element nie jest mocowany na cokole — każdy element nosi i jest noszony przez inne, dzięki czemu konstrukcja stoi własną logiką. Ponieważ objętości znajdują się na różnych głębokościach, kompozycja całkowicie reorganizuje się wraz z ruchem widza: z jednej strony żółta kolumna odczytuje się jako wiodąca belka dzieląca niebieskie pole, z innego kąta zamyka ona szczelinę między czerwonym i zielonym. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się neoplastycznym obrazem przetłumaczonym na trójwymiarowość, okazuje się czymś, czego ten obraz nie może zrobić — kompozycją bez jednego prawidłowego punktu widzenia.
Kolory to zredukowana paleta De Stijl, lecz zainteresowanie Niemeyera leży w proporcjach, a nie w ideologii podstawowych kolorów. Ogólna miara 18 × 18 × 7 cm należy do ciągu Fibonacciego, na którym opiera się większość jego prac; zależności między poszczególnymi objętościami wynikają z tego, a nie z oka.
Podpisano i datowano ołówkiem przez artystę, 2006. [edycja 10, ta egzemplarza EA]
Wymiary 21 × 21 × 10 cm. Dostarczona w oryginalnym drewnianym transporcie, jak wydano.
Stan: dobry, kolory świeże i równomiernie pomalowane; drobne wgniecenie na dolnym brzegu niebieskiego elementu, patrz fotografie
Pochodzenie: z pracowni artysty
Jo Niemeyer (ur. 1946 w Alf, Niemcy) to artysta konkretowy i projektant, którego praca wywodzi się z obserwacji natury za pomocą matematyki, a przede wszystkim poprzez złoty stos. Odbył liczne wystawy indywidualne w Skandynawii, Włoszech, Szwajcarii, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Argentynie i Finlandii, wśród nich Muzeum Alvara Aalta w Jyväskylä (1984), Hans-Thoma-Museum w Bernau (2002), Institut für Konstruktive Kunst w Rehau (2003), Rogatka Gallery na Uniwersytecie w Radomiu (2006) oraz Museum Vordemberge-Gildewart w Osnabrück (2007). Wcześniejsze wystawy to m.in. Felluss Gallery, Waszyngton (1976), Apogee Gallery, Princeton (1977), Galerie von Bartha, Basel (1980) i Galerie Artek, Helsinki (1983). Jego murale znajdują się w budynkach publicznych w Szwajcarii, Niemczech i Skandynawii, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Japonii, Niemczech, Kanadzie, Holandii, Finlandii i Austrii. Mieszka i pracuje w Niemczech, Francji i Finlandii.
Historie sprzedawców
Jo Niemeyer: Untitled (MKK), 2006
Rzeźba wolnostojąca w drewnie, ręcznie malowana —, wykonana i malowana ręką artysty. Zrealizowana w 2006 roku dla Museum für Konkrete Kunst w Ingolstadt, 2007.
Cztery prostokątne objętości w kolorach niebieskim, czerwonym, żółtym i ciemnozielonym stapiają się bez podstawy: szeroka niebieska pozioma płaszczyzna utrzymywana w powietrzu przez czerwone pionowe, przecięte z przodu żółtą kolumną o przekroju kwadratowym, z wąską ciemnozieloną belką przebiegającą przez dolny prawy róg. Żaden element nie jest mocowany na cokole — każdy element nosi i jest noszony przez inne, dzięki czemu konstrukcja stoi własną logiką. Ponieważ objętości znajdują się na różnych głębokościach, kompozycja całkowicie reorganizuje się wraz z ruchem widza: z jednej strony żółta kolumna odczytuje się jako wiodąca belka dzieląca niebieskie pole, z innego kąta zamyka ona szczelinę między czerwonym i zielonym. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się neoplastycznym obrazem przetłumaczonym na trójwymiarowość, okazuje się czymś, czego ten obraz nie może zrobić — kompozycją bez jednego prawidłowego punktu widzenia.
Kolory to zredukowana paleta De Stijl, lecz zainteresowanie Niemeyera leży w proporcjach, a nie w ideologii podstawowych kolorów. Ogólna miara 18 × 18 × 7 cm należy do ciągu Fibonacciego, na którym opiera się większość jego prac; zależności między poszczególnymi objętościami wynikają z tego, a nie z oka.
Podpisano i datowano ołówkiem przez artystę, 2006. [edycja 10, ta egzemplarza EA]
Wymiary 21 × 21 × 10 cm. Dostarczona w oryginalnym drewnianym transporcie, jak wydano.
Stan: dobry, kolory świeże i równomiernie pomalowane; drobne wgniecenie na dolnym brzegu niebieskiego elementu, patrz fotografie
Pochodzenie: z pracowni artysty
Jo Niemeyer (ur. 1946 w Alf, Niemcy) to artysta konkretowy i projektant, którego praca wywodzi się z obserwacji natury za pomocą matematyki, a przede wszystkim poprzez złoty stos. Odbył liczne wystawy indywidualne w Skandynawii, Włoszech, Szwajcarii, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Argentynie i Finlandii, wśród nich Muzeum Alvara Aalta w Jyväskylä (1984), Hans-Thoma-Museum w Bernau (2002), Institut für Konstruktive Kunst w Rehau (2003), Rogatka Gallery na Uniwersytecie w Radomiu (2006) oraz Museum Vordemberge-Gildewart w Osnabrück (2007). Wcześniejsze wystawy to m.in. Felluss Gallery, Waszyngton (1976), Apogee Gallery, Princeton (1977), Galerie von Bartha, Basel (1980) i Galerie Artek, Helsinki (1983). Jego murale znajdują się w budynkach publicznych w Szwajcarii, Niemczech i Skandynawii, a jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Japonii, Niemczech, Kanadzie, Holandii, Finlandii i Austrii. Mieszka i pracuje w Niemczech, Francji i Finlandii.

