Giulio Santoleri - Campagna al tramonto





€ 70 | ||
|---|---|---|
€ 60 | ||
€ 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138300
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne i unikalne dzieło na panelu techniką mieszана Giulio Santoleri zatytułowane Campagna al tramonto, 30 × 40 cm, podpisane odręcznie, rok 2026, w doskonałym stanie, sprzedane bezpośrednio przez artystę, bez rámu.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRI, FRANCJI i SZWECJI. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: emalia, akryl, olejne pastele, spray na płótnie 30x40 cm.
Przezroczysty, błyszczący utrwalacz na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia (tracking).
Na tylnej stronie płótna znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia go na ścianie po prostu za pomocą gwoździa. Boki płótna (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście płótno można również swobodnie oprawić według Państwa gustu.
Krajobraz, według Santoleriego, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do esencji, ostre kontury, stonowane plamy barw, w nieustannym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią. Jego dzieła wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący balansem między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC, AUSTRI, FRANCJI i SZWECJI. Decyzja ta wynika z ostatnich lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania uniemożliwiają nam obecnie zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na płótnie: emalia, akryl, olejne pastele, spray na płótnie 30x40 cm.
Przezroczysty, błyszczący utrwalacz na powierzchni.
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu.
Dołączona będzie deklaracja autentyczności.
Bez ramy.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia (tracking).
Na tylnej stronie płótna znajduje się otwór, który można wykorzystać do powieszenia go na ścianie po prostu za pomocą gwoździa. Boki płótna (1,5 cm) są pomalowane na czarno, co tworzy efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego otoczeniem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście płótno można również swobodnie oprawić według Państwa gustu.
Krajobraz, według Santoleriego, nie jest jedynie widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenia i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem esencjonalnym i kontemplacyjnym: formy ograniczone do esencji, ostre kontury, stonowane plamy barw, w nieustannym napięciu między rygorem formalnym a lirystyczną głębią. Jego dzieła wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną, bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący balansem między wizualnym minimalizmem a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych efektów pejzażu abstrakcyjnego i włoskiej malarskiej tradycji XX wieku, pozostawiając jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie włoskiej sztuki współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w galeriach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

