Carolina Bellachi - Brillos de Luz -XXL

Certificación: Certyfikat oficjalny I-CAC dołączony.
Obra wyceniona oficjalnie na 5.220 € — I-CAC (Francja).

⸻

Técnika: Acryl i pigmenty mineralne na płótnie

Wymiary: 120 × 120 cm

Autentyczność: Oryginalne dzieło, całkowicie ręcznie malowane i podpisane przez artystkę.

⸻

O artystce, projekcie i autentyczności

Carolina Bellachi to ugruntowana artystka, której twórczość znajduje się w stałej międzynarodowej kolekcji muzealnej, współtworząc obecność instytucjonalną obok znanych artystów takich jak Damien Hirst, Fernando Botero, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Yayoi Kusama i Zhang Xiaogang, nadając jej karierze muzealny charakter w międzynarodowym świecie sztuki.

Jej prace są reprezentowane międzynarodowo i obecne w galeriach, prywatnych kolekcjach i wyspecjalizowanych platformach artystycznych w różnych krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, gdzie jej obecność artystyczna nadal rośnie wśród kolekcjonerów i profesjonalistów sztuki.

Jej kariera artystyczna była również omawiana w międzynarodowych publikacjach i mediach o uznanym prestiżu, takich jak Vogue, Artribune, The World of Interiors i inne wiodące publikacje kulturowe i artystyczne. Jej prace znajdują miejsce w publikacjach, wyborach i środowiskach artystycznych obok historycznych mistrzów takich jak Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró i innych czołowych postaci sztuki nowoczesnej i współczesnej.

W ramach międzynarodowych selekcji kuratorowanych przez Artribune i inne specjalistyczne publikacje artystyczne, Carolina Bellachi osiągnęła znakomite pozycje, m.in. 1. miejsce wśród Wielkich Mistrzów XXI wieku i 3. miejsce wśród Wielkich Mistrzów XX wieku.

Prace Carolina Bellachi są certyfikowane i oficjalnie wyceniane przez prestiżowy I-CAC (Francja), francuską instytucję specjalizującą się w certyfikacji, wycenie i rankingu artystów zawodowych. Te wyceny odzwierciedlają rozwój rosnącej kariery artystycznej i rosnące zainteresowanie jej twórczością wśród kolekcjonerów, galerii i profesjonalistów sztuki.

Język artystyczny Caroliny Bellachi rozwijany jest od 2018 roku poprzez ciągłe badania artystyczne, filozoficzne i koncepcyjne.

Rdzeń tego projektu stanowi Emergetism, ruch filozoficzno-artystyczny założony przez samą artystkę. Zainspirowany zarówno jej artystyczną drogą, jak i studiami z psychologii i zachowań ludzkich, ta filozofia proponuje inną relację między dziełem a obserwatorem.

Dla Caroliny Bellachi dzieło nie ma na celu jedynie przedstawiać pejzaży morskich czy abstrakcyjnych środowisk. Każde zestawienie funkcjonuje jako symboliczne zwierciadło, przez które widz spotyka sam siebie w teraźniejszym momencie.

Światło symbolizuje świadomość. Głębia to, co istnieje poza zwykłą myślą. Immersyjne atmosfery, morskie przestrzenie i ogromne odcienie koloru zapraszają obserwatora do wejścia w kontemplacyjne doświadczenie, w którym naturalnie pojawiają się emocje, wspomnienia, doznania i unikalne stany wewnętrzne.

W ten sposób dzieło przestaje być jedynie obrazem i staje się osobistym, niepowtarzalnym doświadczeniem. Każdy widz odkrywa inną interpretację, ponieważ każdy patrzy przez swoją emocjonalną rzeczywistość.

Ten artystyczny projekt był dokumentowany od 2018 roku poprzez rejestracje, publikacje, fotografie, wideo, archiwa historyczne i metadane, które demonstrują jego ewolucję i rozwój w czasie.

Tylko dzieła stworzone, podpisane i certyfikowane przez Carolinę Bellachi należą do tego oryginalnego projektu artystycznego i do języka wizualnego rozwijanego przez artystkę.

Jakiekolwiek dzieło reprodukujące lub wykorzystujące elementy wizualne, koncepcje, struktury filozoficzne lub cechy związane z tym projektem bez bezpośredniego autorstwa Caroliny Bellachi nie stanowi części jej oryginalnego katalogu artystycznego ani certyfikowanej produkcji.

Jako dodatkowe potwierdzenie autentyczności i pochodzenia, wszystkie oryginalne prace Caroliny Bellachi są podpisywane z przodu i z tyłu i są poparte oficjalnymi certyfikatami autentyczności i wyceny wydanymi przez prestiżowy I-CAC (Francja) i podpisanymi przez samą artystkę.

Ponadto prace zawierają elementy identyfikacyjne i śledzenia powiązane z ich procesem twórczym, zapewniające autentyczność i właściwe zindeksowanie w oryginalnym dorobku artystki.

Kolekcjonerzy chcący poznać więcej o ewolucji tego projektu artystycznego mogą zapoznać się z oficjalnym profilem artystki na Instagramie, gdzie regularnie dzielone są procesy twórcze, prace i publikacje.

⸻

Opis dzieła

„Lights of Light” bada obecność światła jako siły transformacyjnej zdolnej przejść nawet przez najgłębsze i najciemniejsze przestrzenie.

Dzieło buduje się poprzez immersyjną atmosferę, w której pojawiają się i rozwijają się świetliste refleksy na różnych warstwach głębi, tworząc wrażenie ruchu, energii i wewnętrznej otwartości. Głębokie błękity współgrają z intensywnymi błyskami światła, które wydają się wyłaniać z samej kompozycji, tworząc równowagę między spokojem a żywotnością.

Poprzez glazury, transparentności i subtelne luminous nuances, Carolina Bellachi tworzy immersyjne doświadczenie wizualne, w którym światło staje się centralnym bohaterem. To nie tylko fizyczne oświetlenie, lecz metafora świadomości, jasności i wewnętrznego przebudzenia.

W filozofii Emergetizmu te światła symbolizują momenty przejrzystości, które pojawiają się, gdy umysł staje się cichy, a obserwator łączy się z chwilą obecną. Głębia reprezentuje świat wewnętrzny, podczas gdy światło pełni rolę przewodnika ku bardziej autentycznej i świadomej percepcji siebie.

Formy pozostają celowo otwarte na interpretację, pozwalając każdemu widzowi odkryć emocje, wspomnienia i znaczenia zgodnie z własnym doświadczeniem życiowym.

Dzieło oferuje przestrzeń kontemplacji, w której głębia, światło i cisza łączą się, tworząc wibrujące doświadczenie wizualne, zapraszając widza do połączenia się z bardziej świadomym, spokojnym i jaśniejszym wymiarem samego siebie.

⸻

Oryginalność i gwarancja

Wszystkie prace Caroliny Bellachi są unikatowymi i oryginalnymi dziełami, całkowicie ręcznie malowanymi, podpisanymi i certyfikowanymi.

Wszystkie jej prace są certyfikowane, wyceniane i chronione na arenie międzynarodowej.

⸻

Wysyłka, dokumentacja i bezpieczeństwo

Dzieło wysyłane jest zwinięte na płótnie, zabezpieczone w profesjonalnym tubusie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu do adresu kolekcjonera.

Dokumentacja identyfikacyjna i certyfikacyjna towarzyszy dziełu, gwarantując jego autentyczność, pochodzenie i prawidłową inwentaryzację.