Gioverdi (1960) - LAGUNA

GIOVERDI (pseudonim Mario Verdini, 1960), narodzony na południu Apulii, rozwija badanie malarskie skoncentrowane na dialogu między pamięcią historyczną a współczesną wrażliwością, badając związek między czasem, przestrzenią i percepcją. Formacja akademicka, pogłębiona studiami sztuki bizantyjskiej i starożytnych technik malarskich – od enkausta po temperę jajową – znajduje w malarstwie olejnym swoje ekspresyjne zwieńczenie. Powstaje tu osobisty, oszczędny i silnie sugestywny język, w którym tradycja odradza się poprzez współczesną wizję. Miasta senne i laguny to motywy przewijające się w jego malarstwie: zawieszone pejzaże, pozbawione obecności człowieka, w których przestrzeń staje się miejscem pamięci, ciszy i kontemplacji. Brak figury nie jest wycofaniem, lecz poetyckim wyborem, który powiększa wymiar narracyjny i zaprasza widza do wewnętrznego doświadczenia, zawieszonego między rzeczywistością a widzeniem. W dziełach GIOVERDI materią malarską skrywane są ślady czasu i przemieniają pamięć w obraz. Jego prace były eksponowane na wystawach i konkursach poświęconych sztukom sakralnym i współczesnym, stanowiąc część prywatnych kolekcji i instytucji religijnych we Włoszech, Europie i Stanach Zjednoczonych.
Dzieło „Laguna” (olej na płótnie 80x80) plasuje się między poetyckim realizmem a współczesną metafizyczną wrażliwością, nie tolerując cytowania, lecz budując własny język oparty na esencjonalności formy i intensywności koloru. Trzy łodzie wydają się niemal zawieszone bardziej niż unoszone, jakby były zatrzymane w przestrzeni bez ciężaru. Także molo, widoczne tylko w kącie, nie pełni roli przystani, lecz jedynie odniesienia kompozycyjnego: sugeruje obecność człowieka, nie pokazując go. To właśnie ta subtelna wyłączenie sprawia, że obraz jest sugestywny i zgodny z poszukiwaniem, które faworyzuje ciszę, pamięć i oczekiwanie nad narracją. Dzieło ukazuje poszukiwanie, które dzięki współczesnemu językowi składającemu się z wyraźnych plam barwnych, harmonii chromatycznych i rygorystycznej konstrukcji przestrzeni prowadzi do pejzażu duszy, gdzie każdy element zdaje się skrywać milczącą pamięć i zapraszać widza do intymnego dialogu z czasem. OBRAZ JEST WYSYŁANY NA LUŹNYM PŁÓCIE, CHRONIONY SZTYWNĄ TUBĄ.