René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nazwa: René Magritte
Tytuł: De Minnaars
Typ: Oryginalny plakat artystyczny - Wysokiej jakości offsetdruk/posterprint według oryginalnego dzieła z 1928 roku
Wydawnictwo: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Styl: Nowoczesny - Surrealizm

Charakterystyka:
- Idealny stan: A+
- 70 x 50 cm
- Podpisany w druku
- Według oryginału dzieła Magritte’a z 1928 roku

DODATKOWE INFORMACJE O ARTYŚCIE:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 listopada 1898 – Schaerbeek, 15 sierpnia 1967) był belgijskim malarzem surrealistą.

Magritte na początku pracował jako projektant w fabryce tapet, a później tworzył także wiele plakatów.

Debiut Magritte’a w malarstwie był kubistyczny, futurystyczny i abstrakcyjny, pod wpływem swojego przełożonego w fabryce tapet, Victora Servranckxa w UPL (Les Usines Peters-Lacroix, w Machelen). Po zapoznaniu się z twórczością Giorgio de Chirico, w 1925 roku, zaczął przyswajać surrealistyczne elementy. Chirico przedstawia przedmioty bardzo realistycznie, lecz w całkowicie odmiennych kontekstach przyczynowych i czasowych. W ten sposób podkreśla tajemniczość świata przedmiotów. Również konwencjonalny porządek i rozmieszczenie rzeczy w ten sposób ulegają ironizacji.

Magritte tworzył przede wszystkim obrazy (olejne na płótnie), ale także gouache, przedmioty i kolaże.

Pod kierownictwem E.L.T. Mesensa brał udział w czasopiśmie Oesophage i w 1927 roku zyskał pierwszą indywidualną wystawę w galerii „Le Centaure” w Brukseli.

Między 1927 a 1930 rokiem Magritte przebywał na przedmieściach Paryża, gdzie jego surrealistyczna wizja została uhonorowana przyjaźnią Paula Éluarda i André Bretona, który w 1924 roku napisał już Manifest Surrealistyczny. Kiedy Breton zażądał pewnego razu, by Magritte’a żona zdjęła naszyjnik z krzyżykiem, postanowił wrócić do Brukseli.[1]

Kiedy w 1930 roku „Galerie Le Centaure”, z którą Magritte był związany kontraktem, zbankrutowała, E.L.T. Mesens mógł wykupić wszystkie jego prace, około 200 sztuk.

W 1934 roku Magritte i jego otoczenie zastosowali technikę cadavre exquis także do obrazów nawiązujących do eksperymentów językowych, w których wiersz był pisany przez kilku poetów.

Między 1934 a 1937 rokiem Magritte podpisywał prace pod pseudonimem „Emair”, tworzył filmowe plakaty dla niemieckiego dystrybutora dźwiękowego Tobis Klangfilm. Archiwum miasta Leuven przechowuje siedem plakatów zaprojektowanych przez Magritte’a.

Podczas II wojny światowej Magritte pracował i mieszkał w francuskim Carcassonne. Sfałszowywał sztukę, aby utrzymać się przy życiu. Dotyczyło to głównie prac De Chirico, Picassa i Braque’a.[1] W krótkim okresie między 1940 a 1946 rokiem Magritte nieco wzbogacił swoją paletę na prośbę swojego agenta, dodając impresjonistyczny akcent (tzw. „okres Renoira”). Taki styl sprzedawał się lepiej.

W 1945 roku, po powrocie do Belgii, został członkiem Komunistycznej Partii Belgii. W 1948 roku krótko malował w stylu kreskówkowym, ale bez powodzenia.[1] Krótko później Magritte wrócił do dawnego, prawie fotorealistycznego stylu, choć nieco bardziej agresywnego, ze względu na nerwowe relacje z otoczeniem surrealistycznym (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Czarna humor Magritte’a często prowadziła go do morbidernej figury, jeszcze bardziej „surrealizowanej” przez czasem niemożliwie nieprawdopodobne nazwy, które przypisywał swoim dziełom.

W 1953 roku Magritte stworzył malowidła ścienne w Casinie w Knokke nad belgijskim wybrzeżem, na zlecenie rodziny Nellens. Zostały one objęte ochroną przez Koninklijke Commissie voor Monumenten en Landschappen. W 1960 roku został nagrodzony belgijską Nagrodą Państwową za całokształt twórczości. Był to pierwszy raz, gdy nagroda państwowa przyznawana była malarzowi.

W latach 50. XX wieku prace Magritte’a cieszyły się dużym zainteresowaniem kolekcjonerów z Nowego Jorku. Wyjaśnia to dużą obecność jego dzieł w amerykańskich kolekcjach do dziś. Również jego najbardziej znana ikona La Trahison des Images znajduje się tam.

Magritte zmarł w 1967 roku w Schaerbeek z powodu raka trzustki, gdzie również został pochowany na miejscowym cmentarzu.

Większość dorobku Magritte’a należy stylistycznie do surrealizmu, jednego z ważnych nurtów sztuki XX wieku. W wielu jego pracach pojawiają się nagie kobiety i realistycznie namalowane ryby, co najprawdopodobniej odnosi się do faktu, że Magritte odnalazł swoją matkę nagą w Meuse po tym, jak popełniła samobójstwo.

Twórczość Magritte’a, podobnie jak dzieła na przykład Salvadora Dalíego i Carela Willinka, charakteryzuje się bardzo precyzyjnym malarstwem olejnym na płótnie, co podkreśla realistyczny efekt przedstawień nieistniejących w rzeczywistości scen.

Jego najsłynniejsze dzieło to bez wątpienia La Trahison des Images (1928–29) lub „Zdrada przedstawienia” z namalowanym napisem: Ceci n’est pas une pipe pod bardzo realistycznym obrazem fajki. W tym dziele René Magritte maluje fajkę z pod spodem napisem: „To nie jest fajka” (Ceci n’est pas une pipe). Przypomina sobie i widzowi, że mamy do czynienia z płótnem namalowanym olejem, czyli obrazem, a nie prawdziwą fajką. Każde odwołanie do prawdziwej fajki zdradza, że fajka jest ideą i ma źródło w duchu.

Poprzez ciągłe zadawanie pytań i wręcz wprowadzanie widza w błąd, Magritte zmusza nas do refleksji nad sztuką. W świetle tego również tytuły prac Magritte’a często nie mają związku z tematem obrazu. Późniejsi artyści konceptualni pociągnęli tę drogę do granic, prezentując instalacje, performanse lub happeningi i sprowadzając dzieło sztuki do idei. Jest to także krytyka artystów, którzy uważają, że muszą wiernie oddawać rzeczywistość, podobnie jak późniejsi hiperrealistyczni artyści. René Magritte uważał, że zadaniem malarza jest umieszczanie rzeczywistości w innym kontekście. Jego sztuka zawsze wywołuje więcej pytań niż odpowiedzi. Dowodem na to jest obraz syreny przedstawionej z głową ryby i ludzkimi nogami. Zarysowy forto to także obraz bardzo realistycznie odwzorowanej ryby, która od ogona przechodzi w palący się fajkę z dymem krążącym wokół (obraz „l’Exception” 1963). Dzieło Magritte’a świadczy również o wyjątkowo dużej kontroli nad techniką malowania olejem na płótnie.

Wielu dzieł Magritte’a ukazuje metamorfizmy, przemianę jednego przedmiotu w inny. Często prace są także niemożliwe w innych aspektach, na przykład seria domów mieszkalnych w nocy, nad którą świeci jasne niebo w dzień, albo księżyc wiszący nad gałęziami drzewa. Polskiemysły zwierzęta lub inne ptaki wyłaniające się z ziemi jako rośliny.

Jest powiązany z następującymi artystami: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki