Pilari Helsinki - Anchored Weave II.

Tytuł: Anchored Weave II.
Mieszana technika, UV-pigment na drewnie
Podpis ręczny, certyfikat autentyczności
Limitowana edycja, numerowana
Wymiary oprawy: 30 x 40 x 3 cm

Anchored Weave to praca o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, która przywołuje logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego. Można ją odczytywać jako mapę bez geografii, tkaninę bez użyteczności, system, który kiedyś coś znaczył i wciąż ma znaczenie, choć nie w dosłowny sposób. Jej znaczenie nie jest deklarowane, lecz utrzymywane. Zaprasza do długiego patrzenia, pozwalając strukturze, kolorowi i rytmowi stopniowo ujawniać się dzięki odległości, światłu i kontekstowi.

Wydrukowany bezpośrednio na fińskiej panelowej brzozie z wykorzystaniem technologii UV, obraz jest utrwalony na materiale noszącym ciężar, słojowatość i czas. Miękkość wynikająca z logiki tkania kontrastuje z solidnością podparcia, stłumiając pamięć włókien na architektoniczną obecność. Praca nie istnieje jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: zakotwiczony, wymierzony i trwały.

—

"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się wraz z otoczeniem, ewoluujące kompozycje, które nigdy nie wyglądają tak samo dwa razy, pozostając jednocześnie kotwicą refleksji w świecie, który cały czas się porusza. Rzeźbię istotę zmiany." - Gyula Takács (ur. 1990) to węgierski architekt i projektant mieszkający i pracujący w Helsinki od 2016 roku. Jego twórczość czerpie wpływy z spokojnych krajobrazów miasta i bogatej kultury designu, kładąc nacisk na innowacyjność, zrównoważony design i silne związki z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które otrzymał na przestrzeni kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworzenia projektów odważnych, elastycznych i głęboko osadzonych w swoim środowisku.

Jego filozofia twórcza, podsumowana mottem „rzeźbiąc istotę zmiany”, stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, druki sztuki, obrazy i fotografię. Jego podejście jest minimalistyczne, skoncentrowane na drobiazowych detalach i kompozycjach przekazujących momenty cichej przemiany. Takács podkreśla prostotę jako sposób wywołania emocji i przekazania znaczących narracji. Jego prace badają harmonię w asymetrii i wykorzystanie negatywnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i spokoju w każdym dziele.