Karl Alinghi - LA PISCINE - XXL

"LA PISCINE " - Limitowana edycja 1/20 - Plexiglas 120x80cm (Wyłączność Catawiki)

Cena wyjściowa wyjątkowo niska na początek tej serii nr 1/20 na nośniku Premium

To odważne zdjęcie stanowi celebrację ludzkiej formy, wyniesionej majestatycznie przez monochromatyczne i teksturowane otoczenie.

Termin dostawy: około 2 tygodnie


OCENA KRYTYCZNA:
Dzieło konfiguruje się jako rygorystyczne, formalne i geometryczne poszukiwanie rozpościerającego się nagiego ciała, wpisując się w idealną kontynuację tradycji fotografii badawczej XX wieku. Prezentowane w monumentalnym formacie 120x80 cm i wydrukowane na plexiglasie, zdjęcie nabiera trójwymiarowości i wyjątkowej połysku. Powierzchnia lustra podkreśla srebrzyste odcienie skóry i głębię cieni, przemieniając obraz w współczesny obiekt sztuki o silnym impakcie konceptualnym i instalacyjnym.

Estetyczna rygorystyczność i precyzja dzieła zostały wzmocnione jego wyjątkowością – to edycja wyłączna ograniczona do zaledwie 25 egzemplarzy, czyniąca z niego wartość pewną na rynku kolekcjonerstwa sztuki awangardowej.

Poprzez przyjęcie subtelnego czerni i bieli o kontrolowanych kontraście, podkreślonego błyskiem wykończenia plexiglasu, autor uwalnia postać od wszelkiej narracyjnej contingencji, wynosząc ją do rangi czystej studium perspektywy. Kadr zenitalny odwrócony wyznacza linię zbiegu spekularną, gdzie ciało rozwija się symetrycznie wzdłuż osi centralnej, prowadząc spojrzenie widza od materialności twarzy po pierwszy plan ku geometrii zbieżności końców.

Ogromna skala dzieła wzmacnia wrażenie horyzontalności, zanurzając widza w wymiarze immersyjnym, niemal rzeźbiarskim. Z punktu widzenia koncepcyjnego obraz artykułuje dialektykę między geometryczną rygorystycznością splotów a organiczną płynnością ludzkiego ciała, uwiecznionymi kropelkami wody, które połyskują jak mikroskopijne punkty refrakcji.
Ta przemyślana konfrontacja między teksturą graficznego tła a gładkością naskórka przenosi serce dzieła od tradycyjnego aktu nagiego ciała ku estetycznej refleksji na temat czystych form i harmonii proporcji. Rezultatem jest dzieło o niezwykłej równowadze formalnej, w którym wybór współczesnego nośnika i ścisła edycja 25 egzemplarzy podkreślają jego unikatowość i wizualną wyrafinowanie.

Plexiglas 120x80 cm: sztywne, błyszczące wsparcie, które intensyfikuje kontrasty i nadaje luksusowy, nowoczesny charakter.

Gotowe do zawieszenia: wyposażone w hak z tyłu.

Wyłączność: seria ograniczona do 25 egzemplarzy na świecie.

Egzemplarz: nr 01/25.
Podpis: ręcznie podpisane i ponumerowane przez artystę z tyłu. + COA

Termin dostawy: około 2 tygodnie

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Logistyka i zaangażowanie

Jakość: Dzieło jest kontrolowane i podpisane przez artystę w jego pracowni przed wysyłką.
Dostawa: Wysyłka w specjalnie wzmocnionym opakowaniu przeznaczonym do delikatnych materiałów. W zestawie znajduje się papierowy Certyfikat Autentyczności (COA).

Termin dostawy: około 2 tygodnie
Uwagi dotyczące kosztów: Ze względu na kruchość plexiglasu zakupy wielokrotne będą wysyłane w oddzielnych paczkach.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Uwaga: w przeciwieństwie do zwykłych wydruków na papierze wysyłanych w tubie, to dzieło zostało wykonane na sztywnym nośniku Plexiglas w dużym formacie. Aby zapewnić integralność, zastosowano specjalne, wzmocnione opakowanie z ochroną rogów i podwójną tekturą falistą. Koszt wysyłki odzwierciedla jakość i bezpieczeństwo niezbędne dla obiektu sztuki tej wartości.

-----------------------------------------------------------------
SPRZEDANE BEZ ZAKOŃCZENIA - UNFRAMED
-----------------------------------------------------------------



Urodzony w Szwajcarii w 1996 roku, Alinghi rozwinął wczesną pasję do fotografii, następnie sformalizował swoje podejście, kontynuując studia na kierunku fotografia i szybko zyskał uznanie wśród kolegów, zdobywając liczne nagrody za jakość swojej pracy.

Artysta definiuje się jako fotografek wszechstronny, lecz jego praca koncentruje się przede wszystkim na dwóch odrębnych dziedzinach: fotografii aktu artystycznego i sportów motorowych.
W swojej pracy nad figurą kobiecą dąży do uchwycenia istoty piękna zarazem dzikiego i surowego oraz harmonijnego spokoju. Jego celem jest ukazanie tych subtelnych kontrastów poprzez rozwijanie serii fotografii.

Artysta prezentuje swoje prace na swojej stronie internetowej i organizuje średnio jedną wystawę osobną rocznie, aby podzielić się najnowszymi pracami.

"Fotograf skupia się na eksplorowaniu ciała w jego naturalnym środowisku, poszukując autentyczności i emocji, a nie jedynie estetyki." U.G.

#nu