Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Almodovar #3 ".

#404 - S - "Looking for Almodovar #3".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z pracowni w Paryżu.

Akrystal spray na 3 mm szkle.
Przezroczystość w kierunku druku.
Obraz nie jest odbitką. Jest to oryginalne dzieło ręcznie malowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do zastosowania żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 10 x 9,1 x 0,12 cali / 25,4 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz dostarczany bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (calowe 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na tylnej stronie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodziłem się w Genewie, Szwajcaria. Dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach formatu A4, a później A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi badaniami ludzkiego istnienia, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje spojrzenie, wystawiając mnie na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocząc pod powierzchnią. Przez niemal 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem oderwania od świata i skupienia na moim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć autentyczne doświadczenia. Poprzez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Kariery artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała wyjątkowe podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego pleksiglasu extrusion, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi zobaczenie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnych reakcji ani kontroli podczas procesu — co postrzegam jako zaletę. Pozwalam na „randomowe eksperymenty” — wszystko, co doprowadzi do odksztalcenia rozumu — aby kształtować wynik, warstwy i efekty lustra, które tworzę, dając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie eksponowane. Takie podejście, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodłączalne potrzeby”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / posiadanie intelektualne”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć prace czasem przywołują przejrzystość i blask witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Dodatkowo pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można ujrzeć własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do udoskonalania umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner