Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OKAZJE DLA KOLLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów cenionych i najszybciej rosnących na Catawiki, Gianfranco Zenerato zyskał już zaufanie ponad 180 międzynarodowych kolekcjonerów.

DODAJ NA SWOJĄ KOLEKCJĘ WYDARZENIE WYJĄTKOWE I CHARAKTERYSTYCZNE, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 216 sprzedanych dzieł
- 100% pozytywnych opinii
- 84 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeżeli będziemy na urlopie lub chwilowo nieobecni, proszę o kontakt w celu uzgodnienia harmonogramu dostawy zakupionego licytowanego LOTU. Z przyjemnością dostosuję się do waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa odbyła się w najdogodniejszych dla was terminach i warunkach.

www.zenerato.com

Dzieło unikatowe, 100% RĘCZNIE MALOWANE - akryl i piasek kwarcowy

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ PRACĘ GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Aktywny od 1990 roku, Gianfranco Zenerato z czasem wykształcił własny, rozpoznawalny i ceniony język artystyczny wśród kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na arenie artystycznej krajowej i międzynarodowej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna uhonorowana przez instytucje, krytyków oraz organizacje kulturalne, które doceniły wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne były analizowane i prezentowane przez uznanych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych profesjonalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Prace Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolikę i współczesność. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza obserwatora do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielka dbałość o detale, zrównoważenie kompozycji i intensywność barw sprawiają, że każda praca ma silny wpływ wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z wieloletniego procesu poszukiwań i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Pozyskanie pracy Gianfranco Zenerato oznacza wejście w posiadanie oryginalnego dzieła stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami nagród i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do podziwiania dzisiaj, lecz także po latach zachowujące wartość artystyczną, kulturową i kolekcjonerską.

"ABSTRACT MOUSE" wyrasta na wizualną refleksję nad rozkładem formy i jej technologicznym odbiciem. Mysz, ikona cyfrowej podmiotowości, rozpuszcza się w gwałtownych, niemal wybuchowych fragmentach kolorów, które sugerują kolizję między instynktem a interfejsem. Dzieło, w swoim dynamicznym materiale i fragmentacji linii, bada granicę między ludzkim gestem a mechanicznym wejściem, wywołując poetykę dezorientacji post-digitalnej.

Dzieło unikatowe, 100% RĘCZNIE MALOWANE
Międzynarodowy certyfikat archiwizacyjny - Autentyczność podpisana przez autora - Folder zawierający przebieg kariery artysty - Dzieło unikatowe, malowane ręcznie - Akryl i piasek kwarcowy na panelu - wymiary całkowite z ramą 45x55x5 cm - 2025 - Gotowe do zawieszenia - Impresyjna, ręcznie wykonana drewniana rama

WAŻNA UWAGA DLA OFERTUJĄCYCH POZA UE
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowaną procedurę biurokratyczną (zezwolenia rządowe, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Również z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za wyrozumiałość.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Aktywność od 1990 r., podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując nagrody na szczeblu krajowym i międzynarodowym za jakość swoich prac. Z dorobkiem ponad 500 nagród, jego prace wzbogacają liczące się kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò i inni...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre recenzje znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali socjalny gniew, Zenerato jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być również progiem do laickiego odkupienia. To wizja bogata w znaczenia symboliczne, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy badanie z eksperymentacją. (Paolo Levi)

Z tej ikony obrazu wyłania się swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerwała nastrój zawieszenia w szarości współczesnego świata, który odciąga nas od marzeń. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, choć jawnie wizualnym przekazie, dialog między esencjonalnością kolorystyczną a harmonią form ilustruje napięcie ekspresyjne i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i elementów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieograniczone możliwości bujnej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantazyjne konstruacje mogą zatem zmylić krytyczny osąd, kwalifikując go jako surrelista. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on abstrakcyjnej i nierealnej wyobraźni, lecz przeciwnie – maluje świat bliski nam, z przekazem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, delikatnie i bogato opracowany, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy badali te przekazy, pozostają z pytaniem, jaki sens nadał im autor. On gra symbolami i aluzjami, zabawia się mylącymi koordinatami interpretacyjnymi opowieści przebranej za nierealność. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z wielkim talentem w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwanie prowokacyjne i metaforyczne w silnych tematach i kolorach. Dzięki błyskotliwej intuicji łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis) – dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Nacisk kładzie na artystę, aby odkrył nowe wizualne uniwersum, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, ile malarstwo dziś – wśród licznych hałasów – nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, że podejście związane z gatunkiem ma jeszcze prawo bytu w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości operowanego na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy razem z artystą; poprzez różne eksperymenty doszedł do umieszczenia swojej wizji w obecnym czasie, który „patrzy” na przeszłość jako na świat idealny, lecz już utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestroga płyną z elementów na płótnie otaczających jego całościową wizję. „Bateria” obecna jako stały element mówi: uwaga, czas zaraz upłynie, a silne odwołania do natury w pierwszym planie, zanieczyszczone przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD, budzik) podkreślają jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, z pewnym światem, w którym natura była dominująca.
Kobiece piękno, osadzone w czasie teraźniejszym, reprezentuje archetyp matki-Ziemi w pośrednim czasie między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tej wymiarze czasu, poszukując sił, które nas wspierają i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Z naporem ku przyszłości człowiek-artysta wyrusza w podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, świata technologicznego, który wymyka mu się z rąk, i odczuwa potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca cykliczność, w której podróż to wieczne wezwanie do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a postać kobieca staje się symbolem tej, która umożliwia ponowne narodziny.
Słowa „wyruszyć” i „porodzić” zawierają zarówno koncepcję odseparowania i odłączenia, jak i w każdej podróży Gianfranco Zenerato powraca do tej temporalnej, kołowej alegorii. Patrząc w przyszłość, nie pozostaje nic innego, jak spojrzeć na przeszłość, aby nie utracić korzeni, nie dać się odhumanizować świecie technologicznemu i posttechnologicznemu.
Każda podróż stawia na równi rozum i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, codzienne czasy ulegają zaburzeniu i nabierają różnych znaczeń.
Wyruszenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, dostrzegalnym w spojrzeniu kobiecym, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba zmierzyć się z rozdzieleniem od „starego ja”, z przyzwyczajeń, ról i pewności. Wyruszenie to jednak wolność i, choć ta wolność ograniczona, bo wchodzimy w nieznane, potrafi poukładać przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i osiowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym zmierzamy, podczas gdy centrum kurczenia to kierunek, z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato mamy takie odczucie pochodzenia z jednego miejsca i kierunku ku innemu. W centrum figura kobiety jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wyruszenia, z jego rytmami, hałasem, czasem, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest zdehumanizowany, a postać kobieca prawie się rozpada, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takiej roli: to tak, jakby utrata tożsamości była bezlitosnym pogodzeniem się z utratą więzi z przeszłością, a także elementy martwej natury stają się w pewnych przypadkach praktycznie nieobecne, zdominowane przez elementy technologiczne.
Wtedy fundamentalne staje się chronienie się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i ucieczka w coś znanego i dawnego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbite w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza tymczasowe zaciemnienie tych luster w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy naszą esencję, zorientujemy się w względności wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólnotę natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasizmu z językiem pre-astrakcyjnym figuratywnym, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego przesuwa ruchliwy suwak swojej świadomości rozwoju, aż po skrajne skraje obecności, poddając swoją wyrafinowaną technikę energii snu, znaku, symbolowi, a przede wszystkim koloru, bogatemu w jasność i czystość barw, by współdziałać z obecnym także technologicznym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna, wyraża jego ładunek ekspresyjny zmiennych postmodernistycznych o charakterze końca XX wieku i później... z nawarstwieniami perspektywicznymi Caravaggia ... i nowoczesną psychologią postrenesansową (Rembrandt ...). Zenerato ma twórcze możliwości daleko wykraczające w czasie, potrafiąc je poetycko łączyć, składając, pobudzając harfę poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalnych wartościach i w skanowaniu po nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, jedno otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibruje częstotliwość symboliczna, którą za każdym razem powierza się marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko w harmonii z wspaniałą grą kolorów.

Artysta konsekwentny w rygorze i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najoryginalniejsi autorzy nie są takimi dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane. (Goethe)

Należy zacząć od trafnej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i to właśnie dlatego, że ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie wszystko już zostało zrobione i dziś artysta, który pragnie wyróżnić swoją indywidualność, nie poddając się wpływom nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mówił także Giorgio Morandi: „Na nowo na świecie nie ma niczego lub prawie nic”, a więc by być oryginalnym trzeba malować, uwzględniając zmiany społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo czuć wzruszenie wobec arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z pocałunku, z spojrzenia, w barwy, które nadają kolor szaremu światu nas otaczającemu. Wśród tych szczęśliwców należy bez wątpienia wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć powraca do myśli Mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarskiej sztuki, ukradł mistrzom doskonałą technikę, prezentuje unikalność i widoczną tożsamość w tym odrobinie eleganckiej nowoczesności obecnej w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go „białą centą” na polu sztuki narodowej.

Strojne obrazy kwiatów i owoców, dojrzałe i bujne, ułożone na wysokich marmurowych murach zużytych przez lata i często skrapianych rysunkami miłosnymi dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak CD-ROM, mysz komputerowa, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień wita słońce i zapowiada księżyc, wyostrza jeszcze mocniej to, co Zenerato w pierwszoplanowych marmurowych tablicach ogranicza, gdzie wyraźnie widać coraz żywszy kolor przechodzący od czerwieni, przez żółć, zieleń, aż po najcieplejsze odcienie tęczy.

Tęczowy łuk zdaje się przewyższać karierę tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, w którym potrafi ukazać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

HOMMAGE: WSPÓŁPRACA W GALERIACH

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler