Gianfranco Zenerato - MODERN TOTEM

OKAZJE DLA COLLEZIONISTÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród współczesnych artystów cieszących się największym uznaniem i najszybszym tempem rozwoju na Catawiki, Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 kolekcjonerów z całego świata.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I WYJĄTKOWE DZIEŁO, KTÓRE PODNOSI PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 216 sprzedanych dzieł
- 100% pozytywnych opinii
- 84 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeśli przebywacie na wakacjach lub będziecie nieobecni, proszę o kontakt w celu ustalenia harmonogramu dostawy wygranego licytowanego lotu. Z przyjemnością dopasuję się do waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa nastąpiła w najdogodniejszych dla was terminach i sposobach.

www.zenerato.com

Dzi9 solo 100% RĘCZNIE MALOWANE

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działając od 1990 roku, Gianfranco Zenerato z czasem wykształcił swój osobisty, rozpoznawalny i ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki język artystyczny.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Obecność stała na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które doceniły jego wartość i jakość.

✓ Dzieła w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez specjalistów od krytyki
Jego artystyczne poszukiwania były analizowane i prezentowane przez cenionych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wielu innych specjalistów z branży.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycję figuratywną, symbolizm i współczesność. Każdy obraz opowiada historię i zachęca widza do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka techniczna jakość wykonania
Wielka dbałość o szczegóły, równowaga kompozycyjna i intensywność kolorów sprawiają, że każda praca ma silny efekt wizualny i kolekcjonerski.

✓ To nie tylko ozdoba
Każde dzieło narodziło się z długiego procesu badawczego prowadzonego w ponad trzy dziesięciolecia działalności zawodowej i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Kupno dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego dzieła stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami nagród i ugruntowaną obecnością w kolekcjach międzynarodowych.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiaj podziwiania, lecz także aby przez lata utrzymywać swoją artystyczną, kulturową i kolekcjonerską wartość.

"MODERN TOTEM"
Dzieło o intensywnej gęstości symbolicznej, obraz konfiguruje się jako ikona post-digitalna, która sublimuje codzienny przedmiot — myszkę — w współczesną relikwię. Powierzchnia nasiąknięta krypticznymi znakami, ikonami marek i glifami liczbowymi staje się nośnikiem wizualnym imaginarium cyber-plemiennego. Światłocień, oświetlony z Caravaggijskim rygorem, dialoguje z złoceniami przywodzącymi na myśl profanacyjną liturgię, gdzie technologia staje się kultem. Przedmiot nie jest już narzędziem, lecz simulacrum: estetyzowany, rytualizowany, zakodowany.

Wstawienie "MODERN TOTEM" do kolekcji oznacza podniesienie jej o dzieło, które łączy siłę wzroku i myśl współczesną. To praca, która dialoguje z wielkimi tematami naszego czasu — relacją między człowiekiem a technologią — i robi to z rzadką wrażliwością artystyczną. Ten obraz dodaje głębi i spójności kolekcji, która chce opowiadać o teraźniejszości, wyróżniać się i pozostawić ślad.

Dziś solo 100% RĘCZNIE MALOWANE
Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacyjny - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akta zawierające przebieg zawodowy artysty - wymiary całkowite z ramą 48x58x3 cm - Akryl i pigmenty metalizujące na panelu - 2025
Gotowe do powieszenia - wspaniała gotycka drewniana rama wysokiej jakości, przygotowana ręcznie

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW ZE STAŁEJ EUROPY
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, ale z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (uprawnienia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów terminy dostawy mogą być dłuższe niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)
Działający od 1990 roku, przeszedł drogę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, otrzymując krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znane na całym świecie kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Obecnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem gorzkiego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być także progiem do laickiej odkupienia. To pogląd pełen znaczeń symboliczych, malarz nowoczesnej szkoły, który potrafi łączyć poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Widać, że z tej ikonicznej kompozycji bije swoisty zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych ciszych obrazów przerywa atmosferę zawieszenia w szarości współczesnego świata, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między minimalizmem kolorystycznym a harmonią form ukazuje napięcie ekspresyjne i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nowe połączenie kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje o znaku, które odsłaniają krok po kroku nieograniczone możliwości płodnego wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych przemyśleń. Jego fantastyczne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, by uznać go za surrealistę. To błędne, ponieważ nie proponuje on nierealistycznej wyobraźni, lecz przeciwna rzeczywistość bliską nam, ale o bardzo symbolicznym przekazie. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale skonstruowany, subtelnie i bogato rozwijany, i prezentuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny element scenograficzny, a dla tych, którzy analizują te przekazy, pozostaje do zinterpretowania, jakie znaczenie nadał im autor. On gra symbolami i odwołaniami i zabawia się w zmywanie interpretacyjnych współrzędnych tego, co może być splotem historii ukrytej w fikcji. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką zdolnością w to, co jest wizją oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, abyśmy spotkali ponownie uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, które trafia w tematy i kolory. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiecy) i przyszłość (symbolizm, szyfrowany zapis…), dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, ale także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Pchnij artystę do odkrycia nowego świata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, by pokazać, jak malarstwo dziś — wśród hałasu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, a zarazem podsyca jasnymi barwami, jak prawo do przynależności gatunku w malarstwie dwudziestego pierwszego wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która "patrzy" w przeszłość jako świat ideału, lecz utracony, i w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogą i ostrzeżeniem przekazana przez elementy na płótnie otaczające jego ogólną wizję. Bateria, stały element, mówi nam: uwaga, czas się kończy, a silne odwołanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD lub budzik) podkreśla, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Element żeński, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp Matki-Ziemi umieszczonej po środku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej przestrzeni czasowej, szukając sił, które nas podtrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia swoją kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył — technologicznego — który mu wymyka się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cyklicitą, w której podróż to ten wieczny powrot do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie samego, a postać kobieca staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyjazd” i „porodzenie” zawierają wspólnie koncepcję oddzielenia i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten czasowy, okrążający odzew, ten wyjazd, a potem powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyną rzeczą, która nam pozostaje, jest skierowanie wzroku ku przeszłości, by nie stracić naszych korzeni, by nie dopuścić do zdehumanizowania przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi rozum i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają innych znaczeń.
Podróż ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając trzeba zmierzyć się z rozstaniem z „starym ja”, z przyzwyczajeniami, rolami i pewnikami. Wyjazd to zawsze wolność, a chociaż ta wolność jest ograniczona, bo zbliża nas do nieznanego, potrafi poukładać przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w jakim idziemy, a rdzeń skurczenia jest kierunkiem, z którego pochodzimy, a w dziełach Zenerato odczuwamy to pochodzenie z jednego miejsca i prowadzenie w inne. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.

Okres przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a kobieca postać jest prawie rozkruszona, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takiej pozycji: to jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty kontaktu z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się czasem praktycznie nieobecne i zasłonięte elementami technologicznymi.

Wtedy staje się kluczowe chronić się przed tą przyszłością, która idzie naprzód niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i uciekać w coś znanego i starożytnego, gdzie nawet „iluzje są realne”.

Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania po snach, znakach i symbolach, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyjazd z nim oznacza tymczasowe przyćmienie tych luster w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może znajdziemy swoją istotę, zdamy sobie sprawę z relatywności wartości i perspektyw własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólne cechy natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego ponadczasowego przeszłości, posługując się językiem pre-odręcznej figuracyjności, na tle swojego wewnętrznego, historyzującego kosmosu rozciąga przesuwający się wskaźnik świadomości rozwoju, aż do skrajnych nagłych wyładowań teraźniejszości, poddając swoją drogocenną technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w przejrzystość i tonalną czystość, aby współdziałać z teraźniejszością, także technologiczną. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna ekspresja jego ładunku wyrazu z zmiennych transfangowe w sztuce końca XX wieku i później... z nakładającymi perspektywami karawaggistycznymi ... i nowoczesną psychologią o pochodzeniu postrenesansowym (Rembrandt ...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze, potrafi je poetycko łączyć, składając pawie kureta poezji duszy na osnowie historii sztuki w wartości uniwersalne, i w skanowaniu kursora swojej nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzeń wizjonerskich, otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z obecnym.

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuralność osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, powierzona od czasu do czasu marzeniu, mitowi lub codziennej rzeczywistości, wszystko to harmonizuje wspaniałą grą kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Wydanie Francesco Cairone

Najoryginalniejsi autorzy nie są tymi, którzy promują to, co nowe, ale tymi, którzy pokazują to, co mają do powiedzenia w sposób, który wydaje się, że nigdy wcześniej nie był powiedziany. (Goethe)

Trzeba zacząć od hasła Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ tym prostym zdaniem opowiada się wielką prawdę — że w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dziś artysta, który dąży do wypracowania własnej tożsamości, niezależnie od prądów i mistrzów przeszłości, musi pokonywać ogromne przeszkody, gdyż, jak mawiał także Giorgio Morandi, „Na nowo na świecie nie ma nic ani prawie nic”, i dlatego, aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń przed arcydziełem, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg udzielił tylko wybranym, którzy, potrafiąc dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z czułości, z spojrzenia w tony, które ożywiają szarość świata wokół nas.
Wśród tych szczęśliwych bez wątpienia należy wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i fantazji styl malarski, który, choć przywołuje w umyśle Mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta skarbił lekcje pięknego malarstwa, okrada ją od mistrzów ogromną techniką bez zarzutu, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym odrobinie eleganckiej nowoczesności obecnej w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą różą na krajowym scenie artystycznej.
Suche kwiaty i dojrzałe i soczyste owoce, ułożone na wysokich murach marmuru, podniszczonych przez lata i często zarysowanych rysunkami miłosnymi dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnej codzienności, takimi jak płyta CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; otoczenie, prawie zawsze ukazane w zmierzchu wieczoru, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, wyostrza jeszcze mocniej to, co Zenerato wyklucza na marmurowych tablicach w pierwszym planie, gdzie wyróżnia się kolor coraz bardziej żywy, rozciągający się od czerwieni, żółci, zieleni i wszystkich cieplejszych odcieni tęczy.
A tęczę zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo twórcy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki czemu potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niosą ze sobą nasz świat.

Pisali o nim lub oceniali jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler