Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITY FOR COLLECTORS AND ART INVESTORS

Among the most appreciated contemporary artists and fastest-growing on Catawiki, Gianfranco Zenerato has already earned the trust of over 180 international collectors.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I DISTYNGOWANE DZIEŁO, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TwoJEJ KOLEKCJI SZTUKI!

- 216 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 84 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeżeli będziesz na wakacjach lub chwilowo nieobecny, proszę o kontakt w celu wspólnego ustalenia harmonogramu dostawy zakupionego lotu. Z przyjemnością dostosuję się do Twoich potrzeb organizacyjnych, aby dostawa odbyła się w najdogodniejszych dla Ciebie terminach i warunkach.

www.zenerato.com

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku, Gianfranco Zenerato rozwinął w czasie swój osobisty, rozpoznawalny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i manifestacji artystycznych
Stała obecność w krajowym i międzynarodowym krajobrazie artystycznym, budowana przez dekady aktywności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Ścieżka artystyczna uhonorowana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jej wartość i jakość.

✓ Dzieła obecne w kolekcjach prywatnych i publicznych
Jego malowidła znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego twórczością.

✓ Cenione przez krytykę specjalistyczną
Jego poszukiwania artystyczne zostały przeanalizowane i przedstawione przez autorytety krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso i wiele innych profesjonalistów z branży.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycyjny figuratywny język, simbolizm i współczesność. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Wysoka jakość techniczna prac
Wielkie zwracanie uwagi na detale, równowaga kompozycyjna i intensywna kolorystyka czynią każde dzieło silnie oddziałującym i kolekcjonerskim.

✓ Nie tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z wieloletniego procesu badawczego i reprezentuje syntezę artystycznego spojrzenia autora.

Okazja dla kolekcjonera

Nabycie dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego dzieła stworzonego przez artystę o długiej, udokumentowanej karierze, setkach wyróżnień i silnej obecności w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło zaprojektowane nie tylko do dzisiejszego podziwiania, ale także do utrzymania wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej w czasie.

Unikatowy egzemplarz 100% RĘCZNIE MALOWANY
Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający artystyczną drogę artysty - całkowite wymiary z ramą 55x65,5x5 cm - akryl, olej i piasek na płótnie - 2024
Gotowy do powieszenia - Przepiękna, wykonana ręcznie drewniana rama

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUROPEJSKĄ
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz z powodu skomplikowanych procedur biurokratycznych (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Zawodowy - Włochy)

Działający od 1990 roku, podjął artystyczną ścieżkę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując narodowe i międzynarodowe wyróżnienia za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowi posłańcy wobec zachodniego społeczeństwa. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato niesie bolesne ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także przedsionkiem świeckiego odkupienia. To pogłębiona wizja pełna symbolicznij treści, malarz z szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi research z eksperymentem. (Paolo Levi)

Zauważa się, że z tej ikonicznej, emblemicznej Unurki czerpie się zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych ciszących obrazów przerywa nastrojową atmosferę świata, który nas otacza. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między minimalizmem kolorów a harmonią form potwierdza ekspresję i mistrzostwo wytrawionego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i technologicznych przedmiotów współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znaków, które od kroku do kroku ukazują nieskończone możliwości wyobrażeniowego płodnego świata, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zatem zmylić krytyków, kwalifikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on wyobrażenia absurdalnego i nerealnego, lecz przeciwnie – maluje rzeczywistość nam znaną, mającą jednak wyraźny cel komunikacyjny i silnie symboliczny. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, subtelnie i bogato zaaranżowany, i proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje do odczytania, jakie znaczenie nadał temu autor. On bowiem gra symbolami i odwołaniami, i lubi zmylać krytyczne koordynaty interpretacyjne tego, co może być zawiązaniem fabuły z przebranej nierzeczywistości. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie połączyć nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autora prowadzi nałożenie i przecięcie gatunków, poszukiwanie sugestywne i metaforyczne w silnych motywach i kolorach. Z błyskotliwą intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (postać żeńska) i przyszłość (symbolika, kromka zapisana w sposób kryptograficzny...), tak aby dzieło stało się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Naciska, by malarz odkrył nowy vizualny wszechświat, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — wśród takiego hałasu — nadal jest oryginalnym dyscypliną sztuki. Kreatywność artysty potwierdza, dzięki jaskrawej tonacji kolorów, że podejście związane z gatunkiem ma nadal prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operującej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził w ciągu lat do umieszczenia swojej wizji w obecności, która „patrzy” na przeszłość jako świat ideałowy, ale już utracony, i na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestrogę przekazuje elementy na płótnie otaczające jego całościową wizję. „Bateria”, którą znajdziemy jako stały element, mówi nam „uwaga”, czas zaraz upłynie, a silne nawiązania do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych przez przedmioty świata technologicznego (mysz, CD lub budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element żeński, umieszczony na osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Ziemi położonej w półdrogi między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Pchany ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie swoją kruchość wobec złożoności świata stworzonego przez niego samego, tego technologicznego, który wymyka mu się z rąk i czuje potrzebę powrotu skąd wyszedł. W ten sposób powraca cykliczność, w której podróż to ten wieczny powrót do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć siebie, a postać żeńska staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyprawić się” i „porodzić” zawierają oba koncepcję separacji i odłączenia, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato powraca do tego czasowego rezonansu kołowego, tego wyjścia i powrotu. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedynym, co nam pozostaje, jest zwrócenie wzroku w przeszłość, aby nie stracić naszych korzeni, nie dać się zdehumanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, czasy codzienności zakrzywiają się i nabierają różnych znaczeń.
Iść ku przyszłości to wyzwanie, uchwycone w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwo, bo to niemal utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba zmierzyć się z rozstaniem ze „starym ja”, z nawykami, rolami i pewnościami. Wyruszenie to wciąż wolność i choć ta wolność jest ograniczona, bo idziemy ku nieznanemu, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i skupiona, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy centrum kurczenia się to kierunek, z którego pochodzimy; w pracach Zenerato odczuwamy to pochodzenie z pewnego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura żeńska jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Plan czasowy przyszłości, który reprezentuje nadchodzenie, bywa w niektórych dziełach zdehumanizowany, a figura żeńska jest prawie rozpadająca się, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim miejscu: jakby utrata tożsamości była przygnębiającym zaakceptowaniem utraty więzi z przeszłością, a nawet elementy martwej natury stają się w pewnych przypadkach prawie nieobecne i zdominowane przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe chronić się przed tą przyszłością, która nadchodzi niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza chwilowe zaciemnienie tych luster w oczekiwaniu na odkrycie innego obrazu nas samych. Być może odnajdziemy nasze istoty, zdamy sobie sprawę z relatywności wartości i różnych punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, dostrzegając wspólną naturę, los i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pastiszowego przeszłościizmu, z językiem przed-astrakcji figuratywnej, na tle swojego wewnętrznie historyzującego kosmosu rozsuwa ruchomy wskaźnik swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych emergencji obecnego, poddając swoją erudycyjną technikę energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim barwie, bogatej w czystość i tonalną jednolitość, aby komunikować się z obecnym nawet technologicznym światem. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywnie wyraża jego ładunek ekspresyjny zmiennych postmodernistycznej syntezji sztuki końca XX wieku w późniejszym okresie... z nadzędzonymi perspektywami karawackimi... i nowoczesną psychologią postrenesansową (Rembrandt...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze, które potrafi poetycko łączyć, składać, wibrować struną poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalnych wartościach i na tle jego nieskończonej wyobraźni, dzięki hiperrealizmowi jego snu visionario, otwarte okno zsumowane z rozumem, prowadząc rozmowę z teraźniejszością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, którą raz na raz powierza snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko to uzupełnione wspaniałą grą kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Do opracowania Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy nie było powiedziane wcześniej. (Goethe)

Trzeba zaczynać od celnej frazy Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ właśnie ta prosta fraza opowiada wielką prawdę: w malarstwie już wszystko zostało zrobione, a dziś artysta, który pragnie zdobyć własną tożsamość, nie ulegając wpływom nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał również Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic albo bardzo mało”, i dlatego by być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze społeczne, technologiczne i naukowe przemiany.

Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg powierzył tylko wybranym, którzy, potrafiąc dostrzec często to, czego inni nawet nie dostrzegają, potrafią przekształcać emocje wynikające z drobnostek, z gestu, z dotyku, z spojrzenia, w tony żywe, które barwią szarość świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców bez wątpienia trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć nawiązuje do mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta skorzystał z lekcji pięknej sztuki, kradł mistrzom doskonałą technikę, prezentuje unikalność i widoczną indywidualność w tym odrobinie eleganckiej nowoczesności obecnej w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą różą na narodowej scenie artystycznej. Róże kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, ułożone na wysokich marmurowych murach, zniszczonych przez lata i często skrywanych przez miłosne rysunki dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami nowoczesnego codziennego życia, takimi jak CD-ROM, myszka, łopatka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielona poświata żegna słońce i wita księżyc, wydobywa jeszcze mocniej to, co Zenerato odrzuca na marmurowych tablicach w pierwszym planie, gdzie wyróżnia się coraz żywszy kolor, który rozciąga się od czerwieni, przez żółć, po zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.

A tęczę zdaje się przytłaczać kariera tego młodego i obiecującego artysty, powieściopisarza sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi przedstawić to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Kto o nim pisał lub ocenia jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler