KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mówią mi znajomi, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Osiedlony w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam swoje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam tytuł magistra w dziedzinie komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce oraz wyższy stopień plastykowy i projektowanie w sztukach tekstylnych.
Zyskałem certyfikat uprawniający do nauczania, w którym łączę moją pasję do malarstwa, którą zajmuję się w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię to w kontekstach pracy socjalnej, ponieważ uznaję wagę sztuki w mniej zamożnych środowiskach: „sztuka może zmienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą poprawić świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej sztuce malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galerii Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace brały również udział w wystawie Muzeum Narodowego Ceramiki i Sztuk Sztucznych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy znajdują się na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim podjąłem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem z świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji na uniwersytecie Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez skupiania się zbytnio na tym, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” czy „Intersetelar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską stylistykę swoimi estetykami i wizją dystopijnych przyszłości, które rozpalają moją wyobraźnię. Wpływ mieli także na mój język plastyczny artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami; wierzę, że to sposób na zakończenie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia kolektywna przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciągnięcie na ramę będzie miało wymiary mniejsze podczas montażu.

Dzieło przekazywane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany w oparciu o improwizację swobodną. Ręcznie podpisany z tyłu. Zawiera certyfikat autentyczności.