Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

Oryginalne dzieło Gonzho, akryl na płótnie naciągniętym na ramę, 60x50x2,5 cm, rok 2025
"Unframed" (bez rama)

Galeria, która je sprzedała, oszacowała wartość na 1200 - 1500 euro

Zostało wybrane przez eksperta Catawiki, Itziar Ramos.

Krótki życiorys:

GONZHO. Szkolony w różnych pracowniach prestiżowych artystów.
• Animator kreskówek (serie, pełnometrażowe filmy, reklamy TV).
• Dekorator wystawienniczy/designer okien wystawowych.
• Kierownik budowy i techniczny konserwator architektury monumentalnej i zabytkowej.
• Nauczyciel rysunku i malarstwa w Civic Center przy ratuszu Cobisa (Toledo)
• Profesor rysunku i malarstwa eksperymentalnego w Toledo.

2003 Diputación de Albacete.
-2004 The Gallery of Solitude Arroyo. Toledo.
2005 Archivum Historyczne, Toledo.
2006 i 2009 Caja Rural de Toledo.
-2007 Międzynarodowy Targ Sztuki Współczesnej, Włochy
2008 Galería Internacional Marziart. Hamburg.
Wspólna wystawa EXPO Universe Zaragoza 2008-2016
Galerie Thuillier, Paryż
Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona
2017 Diputación San Clemente, Toledo
Santana Art Gallery, Madryt
2018 Wykładowca podczas warsztatów szkolnych wprowadzających w świat sztuki, Toledo
2019 Jornades o sztuce ziemi, Toledo.
2022 wystawa w The Brick Lane Gallery, Londyn

Sprzedawca przedstawia się
Francisco González Diez “Gonzho”, Jaén. Wykształcony w różnych pracowniach prestiżowych artystów. Animator rysunków animowanych (serie, filmy fabularne, reklama TV). Projektant wystroju sklepów (escaparatista).
Restaurator i technik architektury monumentalnej. Profesor rysunku i malarstwa w Centro Cívico przy Ratuszu Cobisa (Toledo) Profesor rysunku i malarstwa eksperymentalnego w Toledo. Wystawy: - 2003 Diputación de Albacete. Centro cultural La Asunción. Albacete. - 2003 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madryt. - 2004 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Archivo histórico de Toledo. Toledo. - 2005 La Galería de Soledad Arroyo. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. - 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “ARCALE 2007”. Valladolid. - 2007 Palacio de Benacazon. Toledo. - 2007 Muestra Internacional Arte sin Fronteras. La Plata. Argentyna. - 2007 Feria Internacional de Arte Contemporáneo “AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigento. Włochy. - 2007 Galeria de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palacio de Benacazon. Wspólnota Arte Solidario. Toledo. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Współtwórca 1. Spotkania Narodowego Artystów i Przyjaciół Sztuki. Alicante. - 2008 Art al Carrer. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Ateneo de Alicante. Wystawa zbiorowa Arte Solidario. Alicante. - 2008 Galeria de Arte San Vicente. Zbiorowa. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galería de Arte moderno Alba. Ferrari. Włochy. - 2008 II encuentro Nacional Amigos del Arte. Centro Civico Buenavista. Toledo.. - 2008 Galería Internacional Marziart. Hamburg. Niemcy. - 2008 Wystawa zbiorowa na szczycie światowego biznesu wody i zrównoważonego rozwoju. EXPO Universal. Zaragoza. 2008 - 2008 Wystawa zbiorowa “Arte y Medio” Sala AAPP Goya. Zaragoza. - 2009 Caja Rural de Toledo. Toledo. - 2013 Wystawa w „III certamen de poesía Ángel Deza” Castillo de Bayuela, Toledo. - 2015/2016 dzieło przekazane na wystawę charytatywną Sztuka na rzecz Stowarzyszenia Lúpicos de Asturias Alas Solidarias - 2016 Sala Zimowa Tándem Art Gallery Sabadell, Barcelona - 2016 Wystawa zbiorowa w Galería Aires de Córdoba, Córdoba. - 2016 Wystawa zbiorowa w Galería FeedingArt, Madryt. - 2016 Espacio Despacio, Toledo. - 2016 Galería Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paryż - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Art Gallery, Madryt - 2018 Wystawa w Muzeum Sztuki Współczesnej Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Wykład podczas warsztatów szkolnych wprowadzających w świat sztuki i pilotażowy projekt przeciwko bullying escort, CEIP Europe i Toledo. - 2018 Wystawa zbiorowa w Galerii Feel & Flow, Madryt. - 2019 Maj: Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w domu aukcyjnym Catawiki. - 2019 Jornadas de la pintura rupestre, tworzenie pigmentów i praktyczny mural o powierzchni 18 m2 dla dzieci w wieku 8 i 9 lat w CEIP Europe w Toledo. - 2019 Wrzesień: Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2019 Listopad: Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2020 Kwiecień: Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2020 Czerwiec: Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2021 Wrzesień: „El Arte de Gonzho” Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2022 Wystawa w The Brick Lane Gallery, Londyn. - 2022 Lipiec: „El Arte de Gonzho” Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2022 Listopad: „El Arte de Gonzho” Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2023 Luty: „El Arte de Gonzho” Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2023 Kwiecień: „El Arte de Gonzho” Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2024 Wrzesień: „Entre lo abstracto y lo figurativo: El Arte de Gonzho y Ana Marc” Wystawa wspólna na aukcji sztuki w Catawiki. Grudzień: „Historias en movimiento: El Arte de Gozho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. - 2025 Styczeń: „Subasta individual de Gonzho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. Luty: „Historias en movimiento: El Arte de Gonzho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. Marzec: „Historias en movimiento: El Arte de Gonzho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. Kwiecień: „Historias en movimiento: El Arte de Gonzho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki. Czerwiec: „Dialogo entre artistas: Gonzho y Cosmin” Wystawa wspólna na aukcji sztuki w Catawiki. Lipiec: „Historias en movimiento: El Arte de Gonzho”. Wystawa monograficzna na aukcji sztuki w Catawiki.

OBRA PERMANENTE: - Trzy prace w Muzeum Sztuki Współczesnej Mayte Spinola de Marmolejo (Jaén)
Dzieła w prywatnych kolekcjach w: Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych (Kalifornia, Floryda, Nowy Jork, Wirginia, Nowy Meksyk), Japonii, Chinach, Francji, Niemczech, Belgii, Irlandii, Portugalii, Azorach Portugalskich, Holandii, Włoszech, Grecji, Austrii, Rumunii, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Brazylii i Arabii Saudyjskiej.
- Dzieło na aukcji stałej na platformie Catawiki, Aukcje Sztuki Współczesnej (www.catawiki.es)
- Artyście tytułowy „Top” w domu aukcyjnym Catawiki
Artykuł autorstwa Andrei García Casal: Gonzho
Przez Andreę García Casal, historyczkę sztuki i teoretyczkę „Krój grzbietowy to wyraz sprzeciwu, ikonicznie identyfikujący instytucję z istotną podatnością na interpretację tajemnicy. Nasze oczy są otwarte na negatywne aspekty relacji, zniszczenie wizerunku celebryty i drogę do reprezentowania ludzi w ich życiu, [...]. Dorsalność implikuje, [...] anonimizację i „utracenie tożsamości”''. Znaczenia postaci, które w malarstwie odwracają się plecami do widza. Cristina Parellada Bezares. 2023.
Badacz Cristina Parellada Bezares zaproponował pojęcie dorsalności, aby wyjaśnić obecność postaci ustawionych plecami w wizualnej reprezentacji, co nie jest trywialne, gdyż jest to negacja pojęcia frontalności.
Normalnie, front jest standardem reprezentacji, normą w sztuce, nawet współcześnie, wpływając na zachodnią sferę sztuki. To, co jest frontalne, pozwala widzieć, eksponuje; dorsalne uniemożliwia spojrzenie obce; ukrywa. Malarz Gonzho (Marmolejo, 1967) powraca z dorsalną częścią tła artystycznego, porzucając tradycję i przestarzałość projektowania frontalnego, z ideą obrazu gwiazdy, decydując, koncentrując większość postaci na części przedniej, czyniąc je identyfikowalnymi — choć tylko na poziomie preikonograficznym, kojarząc im konkretne, ale powierzchowne cechy —. Postać plecami do widza ulega anonimowości i nagle staje się innością. Innością dla publiczności, która nie może zajrzeć dalej w eksplorację przedstawionego podmiotu. Nie trzeba poświęcać czasu na rozważanie i odkrywanie, z hermetycznym; niesie to „misteryjną” i zafarbowaną interpretację tego. Jak zawsze, teoretyk John Berger widoczny jest, ponieważ jest zorganizowany i funkcjonuje jako widz, ale zawsze łatwo zrozumieć, dlaczego uniwersytet jest zorganizowany i funkcja Boga (Modo de ver, John Berger, ). Jednak Gonzho gra z publicznością, kwestionuje autorytarny wzrok, moc, którą posiada nad wizerunkiem, utrwalonym na nośniku, statycznym i pozornie posłusznym. Oznacza to, że postać stojąca za plecami protagonisty jest unikana, a reszta publiczności zawsze obecna, rozpuszczając barierę widz-obraz. Podążając za historią kina Laury Mulvey, można określić frontalny projekt, ten układ i sztukę antyku, zwłaszcza rzeźby, które ostatecznie ukazywały się w wspaniałości, i pogłębiały, i film:''[a]ncho, film jest rzeczywiście eksponowany, choć jest tam, by być oglądanym, warunki projekcji i konwencje narracyjne dają widzowi iluzję oglądania prywatnego świata'' (Laura Mulvey, Placer wizualny i kino narracyjne, 1975).
Świat prywatny postaci filmowych podlega fetyszyzacji i daje przyjemność obserwującemu. W końcu rola widza jest interesująca, łącznie z wskaźnikami zza kulis, dorsalną stroną manifestu i historii sztuki, oraz na podstawie tradycyjnych cech, oprócz standardu konwencji, metoda ponownie wyłania się w sztuce współczesnej dzięki bardzo konkretnym artystom, takim jak Gonzho. Jeśli podążasz za romantycznym związkiem z Casparem D. Friedrichem, znasz to i twoja dorsalna uprawa, również istnieje jako antester i posterior. Jednak bohaterowie Gonzho są umiejscowieni w scenariuszach charakteryzujących się brakiem, choć artysta ostatnio stawia także na bardziej kontekstowe otoczenia, na przykład naturalne obszary, zwłaszcza wybrzeże i plaże. Ważne jest przekazanie poczucia ciszy i spokoju, aby zrozumieć jakość sztuki i stworzyć znaczenie.
Szacunek dla miejsc nieobecności, plazmy i autora jako wynik, oraz nikt nie docenia scenariusza. Postać indywidualna lub czasem zbiorowa znajduje się w antilokacji, w nie-miejscu, w nieidentyfikowalnej przestrzeni, przynajmniej dla widza. Nie istnieje już ze względu na figurę i zwykłość neutralnej chromatyki, ciemności. Tajemniczość, która wywołuje dorsalność, jest wzmocniona przez tę kwestię. Co więcej, nasz autor charakteryzuje się stylem postimpresjonistycznym, dość zwinny i rozmyty w konturach postaci. To wszystko, w połączeniu z ciemną chromatyką i brakiem odwzorowania otoczenia, wzmacnia wrażenia obcości, podejrzeń, ciekawości i wątpliwości. Estetyka purystyczna tylko podkreśla te aspekty. Jednak perspektywa autora, która jest rewolucyjna, choć na początku konfrontuje się z publicznością i może wywołać niepokój, pomaga mu również zanurzyć się w nieznanym, bezimiennym kontekście, w którym znajduje się postać lub postacie. Pierwsza metoda to początek pewnego eksperymentu opartego na obserwowaniu przemiany i wprowadzaniu informacji, które są częścią protagonistki lub publiczności.
Ważne, aby pamiętać, że to nieprawda, myśleć i przemyślać, a nawet akceptować istnienie nieznanych aspektów rzeczywistości, które mogą pozwolić na otwarcie na nowe perspektywy i/lub przyjęcie tego, co niepojęte. Dorsalność, dzięki Gonzho, należy pamiętać, że opór i oryginalność obrazu są frontalne, powtarzalne i wyraźne, a publiczność jest wystarczająco otwarta, rozumiejąc ograniczenia, ale także otwierając ją na nowe możliwości, zwalniając dynamikę oglądania, aby nie mogła robić tego tak, jak jej nauczono, a zamiast tego uczyć się patrzeć w inny sposób, kontemplować, utrzymując wizualną ciszę, w której można się projekcjonować.