Vincenzo Raimondo - Black glow #15 - Re e Regina






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vincenzo Raimondo prezentuje oryginalny, wielobarwny obraz akrylowy pt. Black glow #15 - Re e Regina (2026), portret 60 × 50 cm z okresu 2020+, podpisany ręcznie, wyprodukowany we Włoszech i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
W serii Black Glow Król i Królowa wyłaniają się z czerni niczym ikony ponadczasowe: dostojne, promienne i tajemnicze. Dwa obrazy łączące królewską elegancję, kolor i śródziemnomorską tożsamość.
***
Black Glow
Z tą nową serią artysta otwiera mroczniejszą, bardziej graficzną, bardziej teatralną drogę. Czarna tła to nie tylko tło: staje się materiałem, atmosferą, głęboką przestrzenią, z której postacie zdają się wyłaniać jak objawienia rozświetlone.
Dzieło gra kontrastem między cieniem a błyskiem: białe linie, nagłe refleksy, ciepłe i chłodne akcenty kolorów, które rozbijają mrok i nadają kompozycji ruch. Motywy mogą się zmieniać, lecz serce serii pozostaje w technice: malarstwo instynktowne, pełne światła, niemal nocne, gdzie czarny nie gasi obrazu, lecz go rozświetla.
To seria, która nawiązuje do języka pop, lecz prowadzi go do bardziej dojrzałej, surowej, mniej dekoracyjnej dimensji. Postacie stają się pretekstami wizualnymi do opowiadania o świetle, charakterze, ironii i obecności.
Jest to gra kontrastów, w skrócie: ciemność jako scena, biel jako głos, kolor jako nagły impuls.
***
• Oryginalne dzieła, zaprojektowane i namalowane całkowicie ręcznie, z poszanowaniem naturalnych rytmów pracy artystycznej.
• Żadna produkcja seryjna i żaden mechaniczny powtórz tego samego motywu
• Żaden użytek z druków, wcześniej wytłaczanych płócien ani obrazów już zreprodukowanych jako baza
• Nieustanne poszukiwanie nowych serii malarskich, z różnorodnością tematów, motywów, technik i środków wyrazu, prowadzone instynktem, emocją i przyjemnością eksperymentowania.
• Każde dzieło posiada cechy, różnice i znaki pracy ręcznej, które potwierdzają jego unikalność.
• Do każdego zakupionego dzieła przesyłany jest drogą e‑mailową certyfikat oryginalności i autentyczności.
• W przypadku ofert przekraczających 100 €, 5% zostanie przeznaczone na inicjatywy charytatywne.
***
“Sztuka rodzi się tam, gdzie niedoskonałość przestaje być wadą i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym, urodzonym i działającym w Palermo. Samouk, rozwija własne malarskie poszukiwanie, które przechodzi od materii abstrakcyjnej, poprzez minimalistyczne podejście, aż po współczesną figurację, nie przynależąc do rigidnych schematów stylowych.
Jego malarstwo wyłania się z obserwacji codzienności: zwykłe przedmioty, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji przekształcane są w obrazy esencjonalne, zdolne do tworzenia bezpośredniego dialogu z oglądającym. Znak, materia i pustość stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, kształtując rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z empatycznym poszukiwaniem. Jego obecność w lokalnych inicjatywach artystycznych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do zbudowania samodzielnej i spójnej ścieżki.
Wśród najważniejszych doświadczeń wymienia udział w kolektywach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz ekspozycje związane z sicilianą sztuką współczesną.
W 2015 i 2016 roku był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie to stanowiło znaczący krok w kształtowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się w ramach kilku serii tematycznych. Wśród nich seria Fly to jedna z najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których drobne zawieszone elementy wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. U boku tej perspektywy towarzyszą mu prace matericzne, współczesne reinterpretacje kultury sycylijskiej oraz prace inspirowane wyobraźnią pop i kinem.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie niedoskonałość jest traktowana jako autentyjna część twórczej drogi. Surowe powierzchnie, warstwowe warstwy, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz cenione jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą dekoracją, lecz obecnością emocjonalną: bezpośredni i szczery sposób przemieniania doświadczeń, pamięci i obserwacji w współczesne obrazy.
Historie sprzedawców
W serii Black Glow Król i Królowa wyłaniają się z czerni niczym ikony ponadczasowe: dostojne, promienne i tajemnicze. Dwa obrazy łączące królewską elegancję, kolor i śródziemnomorską tożsamość.
***
Black Glow
Z tą nową serią artysta otwiera mroczniejszą, bardziej graficzną, bardziej teatralną drogę. Czarna tła to nie tylko tło: staje się materiałem, atmosferą, głęboką przestrzenią, z której postacie zdają się wyłaniać jak objawienia rozświetlone.
Dzieło gra kontrastem między cieniem a błyskiem: białe linie, nagłe refleksy, ciepłe i chłodne akcenty kolorów, które rozbijają mrok i nadają kompozycji ruch. Motywy mogą się zmieniać, lecz serce serii pozostaje w technice: malarstwo instynktowne, pełne światła, niemal nocne, gdzie czarny nie gasi obrazu, lecz go rozświetla.
To seria, która nawiązuje do języka pop, lecz prowadzi go do bardziej dojrzałej, surowej, mniej dekoracyjnej dimensji. Postacie stają się pretekstami wizualnymi do opowiadania o świetle, charakterze, ironii i obecności.
Jest to gra kontrastów, w skrócie: ciemność jako scena, biel jako głos, kolor jako nagły impuls.
***
• Oryginalne dzieła, zaprojektowane i namalowane całkowicie ręcznie, z poszanowaniem naturalnych rytmów pracy artystycznej.
• Żadna produkcja seryjna i żaden mechaniczny powtórz tego samego motywu
• Żaden użytek z druków, wcześniej wytłaczanych płócien ani obrazów już zreprodukowanych jako baza
• Nieustanne poszukiwanie nowych serii malarskich, z różnorodnością tematów, motywów, technik i środków wyrazu, prowadzone instynktem, emocją i przyjemnością eksperymentowania.
• Każde dzieło posiada cechy, różnice i znaki pracy ręcznej, które potwierdzają jego unikalność.
• Do każdego zakupionego dzieła przesyłany jest drogą e‑mailową certyfikat oryginalności i autentyczności.
• W przypadku ofert przekraczających 100 €, 5% zostanie przeznaczone na inicjatywy charytatywne.
***
“Sztuka rodzi się tam, gdzie niedoskonałość przestaje być wadą i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym, urodzonym i działającym w Palermo. Samouk, rozwija własne malarskie poszukiwanie, które przechodzi od materii abstrakcyjnej, poprzez minimalistyczne podejście, aż po współczesną figurację, nie przynależąc do rigidnych schematów stylowych.
Jego malarstwo wyłania się z obserwacji codzienności: zwykłe przedmioty, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji przekształcane są w obrazy esencjonalne, zdolne do tworzenia bezpośredniego dialogu z oglądającym. Znak, materia i pustość stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, kształtując rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z empatycznym poszukiwaniem. Jego obecność w lokalnych inicjatywach artystycznych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do zbudowania samodzielnej i spójnej ścieżki.
Wśród najważniejszych doświadczeń wymienia udział w kolektywach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz ekspozycje związane z sicilianą sztuką współczesną.
W 2015 i 2016 roku był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie to stanowiło znaczący krok w kształtowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się w ramach kilku serii tematycznych. Wśród nich seria Fly to jedna z najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których drobne zawieszone elementy wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. U boku tej perspektywy towarzyszą mu prace matericzne, współczesne reinterpretacje kultury sycylijskiej oraz prace inspirowane wyobraźnią pop i kinem.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie niedoskonałość jest traktowana jako autentyjna część twórczej drogi. Surowe powierzchnie, warstwowe warstwy, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz cenione jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą dekoracją, lecz obecnością emocjonalną: bezpośredni i szczery sposób przemieniania doświadczeń, pamięci i obserwacji w współczesne obrazy.
