STRINK - BEST DAY






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 190 | ||
|---|---|---|
€ 180 | ||
€ 165 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138416
Doskonała ocena na Trustpilot.
Unikalne dzieło STRINKa ręcznie malowane BEST DAY, techniki mieszane, szablon, spray i marker, 50 × 50 cm, podpisane i opatrzone datą z tyłu, 2026, edycja oryginalna, Francja, 800 g, bez ramy, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
UNIKATOWE DZIEŁO WYNAKOWANE RĘCZNIE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Podpisane i datowane ręcznie z tyłu dzieła
Dostarczone z certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ oprawy
FISHING DREAMS:
Siedzący na swoim chmurze chłopiec łowi nie ryby, a banknot. Obraz, poetycki i jednocześnie zniekształcający, nawiązuje do sposobu, w jaki społeczeństwo już od najmłodszych lat uczy wymiania marzeń na pogoń za pieniądzem. Ta chmura, symbol niewinności i wyobraźni, pęka pod ciężarem kapitału.
Dzieło ukazuje brutalne przejście między światem dzieciństwa a światem dorosłych, gdzie wyobraźnia przekształca się w ambicję, a niewinność w kalkulację. Banknot staje się przynętą — obietnicą sukcesu, ale także niewidoczną pułapką.
Pod pozorną delikatnością wizualną to subtelna krytyka współczesnego społeczeństwa: tego, które zastępuje wolność marzeń obsesją posiadania. Przypomnienie, że czasem, kiedy łowimy pieniądze, tracimy to, co miało najwięcej wartości: zdolność do marzenia. Banknot to także bilet do kina.
Strink to więcej niż imię: to manifest. Street + Ink. Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne dyskursy, lecz gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują bilbordy, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w okresie dojrzewania rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, dręczy.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nasz temposem narzuconym przez konieczność mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji przekazu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe. Zderzenie pomiędzy tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy. Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie. Zaproponowanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę. Ujawnienie tego, czego unikaliśmy oglądać.
A zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory niczym alarmy, proste linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach. Zawsze jednak z tą samą intencją: wywołać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Historie sprzedawców
UNIKATOWE DZIEŁO WYNAKOWANE RĘCZNIE PRZEZ STRINK
Techniki mieszane, szablon, malarstwo, akryl, spray.
Podpisane i datowane ręcznie z tyłu dzieła
Dostarczone z certyfikatem autentyczności
Sprzedane BEZ oprawy
FISHING DREAMS:
Siedzący na swoim chmurze chłopiec łowi nie ryby, a banknot. Obraz, poetycki i jednocześnie zniekształcający, nawiązuje do sposobu, w jaki społeczeństwo już od najmłodszych lat uczy wymiania marzeń na pogoń za pieniądzem. Ta chmura, symbol niewinności i wyobraźni, pęka pod ciężarem kapitału.
Dzieło ukazuje brutalne przejście między światem dzieciństwa a światem dorosłych, gdzie wyobraźnia przekształca się w ambicję, a niewinność w kalkulację. Banknot staje się przynętą — obietnicą sukcesu, ale także niewidoczną pułapką.
Pod pozorną delikatnością wizualną to subtelna krytyka współczesnego społeczeństwa: tego, które zastępuje wolność marzeń obsesją posiadania. Przypomnienie, że czasem, kiedy łowimy pieniądze, tracimy to, co miało najwięcej wartości: zdolność do marzenia. Banknot to także bilet do kina.
Strink to więcej niż imię: to manifest. Street + Ink. Bo ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie nie docierają oficjalne dyskursy, lecz gdzie ściany mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują bilbordy, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Już w okresie dojrzewania rozumie, że jego bronią będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, dręczy.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”
Nasz temposem narzuconym przez konieczność mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji przekazu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wzrokowe. Zderzenie pomiędzy tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy. Świat aseptyczny skonfrontowany z własną niespójnością.
Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie. Zaproponowanie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę. Ujawnienie tego, czego unikaliśmy oglądać.
A zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, jaskrawe kolory niczym alarmy, proste linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w limitowanych edycjach. Zawsze jednak z tą samą intencją: wywołać świadomość, nawet krótką, nawet cichą.
#freshtalent #streetart #graffiti
