Gianfranco Zenerato - ICON

OKAZJE DLA KOLEKCJONERÓW I INWESTORÓW SZTUKI

Wśród najbardziej cenionych i najszybciej rosnących artystów współczesnych na Catawiki Gianfranco Zenerato już zdobył zaufanie ponad 180 kolekcjonerów międzynarodowych.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI WYJĄTKOWE I ODZIEDZICZNE DZIEŁO, KTÓRE PODNIESIE PRESTIŻ TWOJEGO DZIEDZICTWA ARTYSTYCZNEGO!

- 216 dzieł sprzedanych
- 100% pozytywnych opinii
- 84 certyfikowane recenzje

Szanowni Kolekcjonerzy,
jeżeli przebywacie na urlopie lub będziecie nieobecni, zapraszam do kontaktu w celu uzgodnienia harmonogramu dostawy wygranego lotu. Z przyjemnością dostosuję się do waszych potrzeb organizacyjnych, aby dostawa nastąpiła w najdogodniejszych dla was terminach i warunkach.

www.zenerato.com

Unikalne dzieło w 100% RĘCZNIE MALOWANE na płótnie - świeci w ciemności

DLACZEGO KOLEKCJONOWAĆ DZIEŁO GIANFRANCO ZENERATO

✓ Ponad 35 lat kariery zawodowej
Działający od 1990 roku Gianfranco Zenerato z czasem wykształcił własny, charakterystyczny język artystyczny, ceniony przez kolekcjonerów i krytyków sztuki.

✓ Ponad 600 wystaw i wydarzeń artystycznych
Stała obecność na krajowej i międzynarodowej scenie artystycznej, budowana przez dekady działalności wystawienniczej.

✓ Ponad 500 nagród i wyróżnień
Artystyczna droga nagradzana przez instytucje, krytyków i organizacje kulturalne, które uznały jego wartość i jakość.

✓ Dzieła w prywatnych i publicznych kolekcjach
Jego obrazy znajdują się w kolekcjach w Italii, Europie, Ameryce i Azji, potwierdzając międzynarodowe zainteresowanie jego pracą.

✓ Ceniony przez krytyków specjalistów
Jego artystyczne poszukiwania były analizowane i prezentowane przez czołowych krytyków i historyków sztuki, w tym Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso oraz wielu innych profesjonalistów.

✓ Unikalny i natychmiast rozpoznawalny styl
Dzieła Zenerato łączą tradycyjną reprezentację, symbolizm i współczesność. Każde malowidło opowiada historię i zaprasza widza do osobistej, zawsze nowej interpretacji.

✓ Dzieła wykonane z wysoką jakością techniczną
Wielkie zwracanie uwagi na detale, zrównoważenie kompozycji i intensywność kolorów sprawia, że każde dzieło ma duży wpływ wizualny i kolekcjonerski.

✓ Nie to tylko dekoracja
Każde dzieło rodzi się z trzydziestoletniego procesu badawczego i stanowi syntezę artystycznej wizji autora.

Okazja dla kolekcjonera

Zakup dzieła Gianfranco Zenerato oznacza posiadanie oryginalnego utworu stworzonego przez artystę z długą, udokumentowaną karierą, setkami nagród i silną obecnością w międzynarodowych kolekcjach.

Dzieło nie tylko do podziwiania dzisiaj, lecz także z myślą o utrzymaniu jego wartości artystycznej, kulturowej i kolekcjonerskiej z biegiem czasu.

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codziennego użytku, mysz komputerowa, zostaje wyidealizowany jako relikwia myśli cyfrowej, centrum energetycznego spektrum kolorów, które wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informatycznego, tłumacząc mechaniczną gestykulację na percepcję wewnętrzną. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, przywracając współczesności kultowy obraz: ikona naszego połączonego czasu. Posiadanie ICON oznacza ochronę fragmentu najautentyczniejszej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony do stanie się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

Certyfikat Archiwum Międzynarodowego - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający przebieg zawodowy artysty
Dzieło jedyne 100% RĘCZNIE MALOWANE na płótnie - całkowite wymiary z ramą 29x29x3 cm - akryl, luminescencyjne kolory na płótnie - 2026
Gotowe do zawieszenia - Wyjątkowa drewniana rama wysokiej jakości LARSON-JUHL RUBENS, marka uznawana na arenie międzynarodowej za produkcję wyrafinowanych i trwałych ram.

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista – Włochy)

• Działalność od 1990 r., ponad 600 udziałów w wydarzeniach artystycznych krajowych i międzynarodowych.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italia, Europie, Ameryce i Azji.
• Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych krytyków włoskich.

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW Z POZA UNI EU
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (uprawnienia ministerialne, formalności celne itp.) pociągają za sobą dodatkowe koszty, już wliczone w koszty wysyłki podane w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Działający od 1990 r., wziął udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, otrzymując krajowe i międzynarodowe wyróżnienia za wysoką jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca ważne kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Występował obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itp...

Aktualnie współpracuje z cenionym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntellim.

Niektóre opinie znanych ekspertów z branży:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowy Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczny gniew, Zenerato przynosi przejmujące ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być także progiem do świeckiej redempcji. To pogłębiona wizja pełna symbolicznia, malarz z szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi badania z eksperymentem. (Paolo Levi)

Widzimy to w obrazie emblematycznym, który zaprasza do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych cichych obrazów przerywa napiętą, ponurą atmosferę współczesnego świata, która odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, lecz oczywistej przekazie wizualnym dialog między barwami a harmonią form ukazuje ekspresyjną napięcie i mistrzostwo doświadczonego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i współczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które krok po kroku odsłaniają nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowane zgodnie z uporządkowanymi sekwencjami własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogą mylić ocenę krytyków w definicji go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie przedstawia on nierealnej, bezsensownej wyobraźni, lecz rzeczywistość nam bliską, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale ujęte, finezyjnie i bogato zbudowane, proponuje rzeczywistość stworzoną w umyśle wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje odczytać, jakiego znaczenia nadał im autor. On gra symbolami i odniesieniami, bawi się zmyślaniem interpretacyjnych współrzędnych tego, co może być wplecioną historią udawaną nierealnością. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy niezwykły pomysł, przekształcony z wielką zdolnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, aby ponownie zbliżyć nam uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nachodzenie i przecięcie gatunków, na poszukiwanie aluzji i metafory, które silnie oddziałują na temat i kolory. Z błyskawicznym wnioskiem łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (obraz kobiety) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i meta-narracyjnym paradygmatem. Pragnie by malarz wyznaczył nowe arystotelesowe widzenie, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — wśród takiego szumu — nadal jest oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty podkreśla, że także dzięki jaskrawym barwom podejście związane z rodzajem ma jeszcze swoje miejsce w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmiemy z artystą, który poprzez różnorodne eksperymenty doprowadził w latach do umieszczenia swojego widzenia w teraźniejszości, która „patrzy” w przeszłość jako idealny, lecz utracony świat, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wytworzonych zjawisk.
To przesłanie jest przestrogą i ostrzeżeniem, które wyłaniają się z elementów na płótnie, otaczających jego całościowy obraz. „Bateria” widoczna jako stały element mówi nam: uwaga, czas się kończy, a silne odwołanie do elementów natury w pierwszym planie, skażonych przez przedmioty świata technologicznego (mysz, CD lub budzik) podkreślają, jak ważne jest nie przerwać związku z przeszłością i ze światem, w którym przyroda była dominująca.
Kobieca postać, umieszczona na osi czasowej obecnej, reprezentuje archetyp matki-Ziemi leżący w pośredniej przestrzeni między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyssem podróżuje w tej wymiarze czasowym, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, mogą wpływać na nasze losy. Kierując się ku przyszłości, człowiek-artysta stawia czoła podróży z siłą i determinacją, lecz potem dostrzega własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, świata technologicznego, który wymyka mu się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cykliczność, w której podróżą jest wieczne wołanie do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie samych, a postać kobieca staje się symbolem tej, która umożliwia nam odrodzenie.
Słowa „wyjść” i „porodzić” zawierają oba pojęcie separacji i dystansu, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten rytm czasowy okrążający — wyjście i powrót. Kiedy spoglądamy w przyszłość, pozostaje nam jedynie spojrzeć w przeszłość, by nie utracić korzeni, nie zostać zdehumanizowanym przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają różnych znaczeń.
Iść ku przyszłości to wyzwanie, uchwycone w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwo, bo to prawie utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Wyruszać to wolność, nawet jeśli ta wolność jest ograniczona, bo nieznane jest przed nami, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i skupiona, przepływ ekspansji to kierunek, w którym zmierzamy, podczas gdy oś kurczenia to kierunek, z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato to odczucie pochodzenia z jednego miejsca i kierunku do drugiego. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Okres przyszłości, reprezentujący nadejście, w niektórych pracach jest odhumanizowany, a kobieca postać niemal się kruszy, bo sam artysta nie rozpoznaje siebie w tej roli: to jakby utrata tożsamości była ponurą poddaniem utracie więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy stać się koniecznym, by chronić się przed tą przyszłością, która postępuje niebezpiecznie i prawie niekontrolowanie, i uciec do czegoś znajomego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy własne odbicie w lustrze. Wyjście z nim oznacza chwilowe przyćmienie tych zwierciadeł, które czekają na odkrycie innego wizerunku nas samych. Być może znajdziemy naszą istotę, uświadomimy sobie relatywność wartości i własnego oraz cudzych punktów widzenia. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, zdając sobie sprawę z wspólnej natury, losu i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego passé, za pomocą języka przed-astraktywnej figuracji, w tle swojego wewnętrznego kosmosu historizującego przemieszcza kursor świadomości rozwoju, aż do skrajnych naglących potrzeb współczesności, poddając swoją erudycję techniczną energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i barwną tonację, aby wchodzić w interakcję z również technologicznie nowoczesnym teraźniejszym. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i wyrazowa, odzwierciedlająca jego dynamiczną energię zmienności transawangardy jako odniesienia kulturowego końca XX wieku i później... z nawarstwieniami perspektywicznymi karawaggia... i psychologią nowoczesną o wywodzie postrenesansowym (Rembrandt...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze, które potrafi poetycko zintegrować, łącząc, wibrując strunę poezji duszy na osiach historii sztuki w wartości uniwersalne, a w skali na kursie jego nieskończonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego sny wizjonerskie, otwarte okno dodane do rozumu, dialog z obecnością. (Profesor Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jego badania: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje częstotliwość symboliczna, przydzielana kolejno snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta szacunku dla rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, bo promują to, co nowe, lecz dlatego, że prezentują to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało to powiedziane.
(Goteborga Goethe)

Należy zacząć od sugestywnego cytatu Goethego, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, bo właśnie poprzez to proste zdanie opowiada się wielka prawda: że w malarstwie już wszystko zostało zrobione i dzisiaj artysta, który szuka własnej tożsamości, nie pod wpływem prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, gdyż jak mawiał również Giorgio Morandi, „Jeszcze na świecie nic nie ma lub prawie nic”, a więc aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem rozwoju społecznego, technologicznego i naukowego.
Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo wzruszyć się przed arcydziełem, jednak malować i tworzyć to dar, który Bóg dał tylko wybranym, którzy, potrafiąc dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, potrafią przekształcać emocje płynące z drobnych rzeczy, gestu, delikatnego dotyku, spojrzenia w barwy, w tony, które ożywiają szarość otaczającego świata. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć na nowo przypomina Mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta skorzystał z lekcji pięknej malarskiej sztuki, kradł od wielkich nienaganną technikę, prezentuje unikalność i widoczną indywidualność w tym dotyku eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą mszywą na krajowym rynku artystycznym.
Kwiatowe i dojrzałe owoce opierają się na wysokich marach marmurowych, często zastawione rysunkami miłosnymi dwóch młodych kochanków, które splatają się z przedmiotami nowoczesności codziennej, takimi jak CD-ROM, mysz, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; krajobraz otoczenia, zwykle uchwycony przy zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, uwydatnia jeszcze mocniej to, co Zenerato zakazuje na marmurowych płytach z przodu, gdzie wyraźnie widoczny jest coraz żywszy kolor, rozciągający się od czerwieni, przez żółć, po zieleń i wszystkie cieplejsze tony tęczy.
A tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, bo stwarza styl najpierw poetycki, potem malarski, który potrafi przedstawić to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie ze sobą nasz świat.
Czkoności o nim lub jego dziełach:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler