T. Pimenta (1991) - "Avant le Bal" - (Limited Edition) XL

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „Avant le Bal” Giclée Fine Art na premium bawełnianym płótnie, oryginalne cyfrowe dzieło stworzone przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowane jako premium Giclée Fine Art na premium 100% bawełnianym płótnie, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz podpisany ręcznie na odwrocie i opatrzony Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

„Avant le Bal” Giclée Fine Art na premium bawełnianym płótnie

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Giclée Fine Art na premium płótnie 100% bawełny, 370 g/m2, produkowane farbami o jakości muzealnej dla lepszej ostrości i głębi koloru. Dzieło dostarczane bez/frameworku, zwinięte w ochronnym tubusie.
Wielkość obrazu: 80 x 60 cm.
Całkowita wielkość płótna: 90 x 70 cm (w tym 5 cm marginesów na rozciąganie ze wszystkich stron).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesu płótna w zestawie, aby ułatwić rozciąganie i oprawę.
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumerowanych egzemplarzy.

„Avant le Bal” ma miejsce w godzinach, kiedy nikt nie klaska, gdy suknia, która może zatrzymać salę, wciąż jest tylko tkaniną pod niepewnymi dłońmi, a kobieta, która ją założy, jeszcze nie zdecydowała, że to ona będzie ją nosić. Maszyna mruczy tak, jak starożytne maszyny, z rytmem należącym do domu i popołudnia i do żadnego konkretnego wieku, a jej palce prowadzą burgundowy jedwab przez igłę z cierpliwością kogoś, kto wie, że piękno nie jest noszone, lecz budowane, kawałek po kawałku, boso, z rozczochanymi włosami i skórą wciąż ciepłą od dnia. Kot na parapecie nie zważa na galę. Kot interesuje światło, to konkretne złoto, które toskańskie wzgórza przesyłają przez firany o tej godzinie, to samo złoto, które wyznacza krzywiznę jej kręgosłupa i przekształca nici na szpuli w coś cenniejszego niż same są. Dzisiejszego wieczoru wejdzie do pokoju, a nikt nie zauważy, że suknia została ukończona nożyczkami wciąż gorącymi od jej dłoni, że mankiet był mierzone w stosunku do jej nagiego uda, że kobieta wewnątrz niej wykonała każdy szew sama, w pokoju, który pachniał żytem, żelazem i popołudniowym ciepłem. Zobaczą suknię. Nie dostrzegą tego. I to właśnie o to chodzi.

Dzieło bada tematy takie jak niewidoczna praca stojąca za pięknem, godność tworzenia własnymi rękami, intymność godzin przed przemianą, napięcie między prywatnym a prezentowanym ja, oraz cicha buntu kobiety, która buduje własne wejście.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego poświęcenie tworzeniu wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu opracowanie prac zdolnych do ustanawiania widzialnej obecności oraz emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.

Proces twórczy zaczyna się od początkowej koncepcyjnej konstrukcji, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się za pomocą narzędzi Adobe, procesów cyfrowych i zastosowania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.

Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo poddawane jest ręcznemu wykończeniu poprzez indywidualny, ręcznie nakładany proces lakierniczy artystyczny, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentykacja:
Podpis: Każdy egzemplarz podpisany ręcznie przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwycieniowi aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej, na życzenie.

Wyłączność:
Edycja: Ograniczona do 3 indywidualnie ponumerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na opakowanie, aby każdy egzemplarz dotarł bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.