D.B - Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve

06
dni
07
godziny
08
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 75
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 400 - € 500
PT
€ 75
ES
€ 70
PT
€ 65

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873

Doskonała ocena na Trustpilot.

D.B jest artystą; Wall Sculpture Unfinished Circle to unikatowy rzeźba ścienna z żelaza, czarne połyskujące wykończenie z burgundowymi błyszczącymi akcentami, wymiary 42 × 37 × 10 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana w Hiszpanii przez Wallavibe, w doskonałym stanie, z podpisanym Certyfikatem Autentyczności i wyposażeniem do montażu.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Rzeźba ścienna – Nieskończony Krąg

Nieskończony Krąg to unikalna, jedyna w swoim rodzaju rzeźba ścienna, całkowicie ręcznie wykonana z żelaza.

Jej otwarta okrągła kompozycja łączy geometryczne elementy o różnych rozmiarach i kątach, tworząc dynamiczne poczucie ruchu, rytmu i równowagi. Celowo pozostawiona w surowej formie odnosi się do wzrostu, zmian i możliwości, podczas gdy każdy pojedynczy element wykonany ręcznie nadaje dziełu jego własny charakter.

Rzeźba ma być montowana na ścianie. Zatwierdzone kołki i haki montażowe są dołączone.

Wymiary: 42 × 37 × 10 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Wysoki połysk czarny z głębokimi, burgundowymi błyskami

Dzieło podpisane przez artystę inicjałami D.B. i wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.

Każdy egzemplarz powstaje w moim warsztacie indywidualnie i ręcznie. Niewielkie różnice w fakturze, powierzchni i wykończeniu są częścią niepowtarzalnego charakteru każdego dzieła.

Moje prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie. Satysfakcja każdego kolekcjonera jest dla mnie bardzo ważna, co odzwierciedla 100% pozytywnych opinii, jakie otrzymałem na Catawiki.

Oryginalne prace dostępne wyłącznie poprzez Catawiki.

DOSTAWA I PAKOWANIE

Szczególną uwagę przykłada się do bezpiecznej wysyłki.

Każde dzieło jest indywidualnie przygotowywane do transportu przy użyciu ochronnego opakowania dostosowanego do jego kształtu, wymiarów i charakterystyki, zapewniającego maksymalną ochronę podczas wysyłki.

O ARTYŚCIE

Wykształcenie:
Samo­wykły artysta współczesny i rzeźbiarz.

Jestem niezależnym artystą współczesnym z siedzibą w Hiszpanii, pracującym głównie z żelazem i betonem.

Moja praktyka artystyczna charakteryzuje się geometrycznymi formami, równowagą strukturalną, ujemną przestrzenią, surowymi materiałami oraz silną estetyką przemysłową i brutalistyczną.

Moje prace oscylują między współczesną rzeźbą, projektem brutalistycznym a sztuką użytkową. Szczególnie interesuje mnie zależność między solidnymi formami a pustką, porządkiem a nieregularnością, równowagą a napięciem.

Brutalizm leży u rdzenia mojej praktyki artystycznej.

Widzę ogromny potencjał w tym języku artystycznym i wierzę, że brutalizm pozostaje nie do końca eksplorowanym i często niezrozumianym kierunkiem w sztuce i designie współczesnym.

Jednym z moich głównych celów jako artysty jest przybliżenie brutalizmu ludziom i pokazanie, że jego surowe materiały, silna geometria i charakter strukturalny mogą być także wizualnie atrakcyjne, dopracowane i odpowiednie do nowoczesnych przestrzeni mieszkalnych.

Dla mnie brutalizm to nie tylko ciężkość, szorstkość czy surowość. Może także wyrażać równowagę, elegancję, rytm i emocje.

Chcę poszerzyć sposób, w jaki ludzie postrzegają brutalizm i przyczynić się do utrzymania tego języka artystycznego przy życiu. Jednym z moich artystycznych celów jest pomóc ideom brutalistycznym dotrzeć do szerszego grona odbiorców i pokazać, że ta estetyka może stać się naturalną i atrakcyjną częścią współczesnych domów, architektury i kolekcji prywatnych.

Ważnym elementem mojej filozofii jest to, że sztuka powinna trafiać do ludzi.

Nie wierzę, że sztuka powinna pozostawać wyłącznie w galeriach czy instytucjach. Chcę, aby moje prace stały się częścią realnych przestrzeni mieszkalnych i tworzyły bezpośredni kontakt między dziełem a osobą, która z nim mieszka.

Przez moją pracę dążę do tego, by brutalizm wykraczał poza tradycyjne kręgi sztuki, umożliwiając większej liczbie osób odkrycie, zrozumienie i docenienie jego języka wizualnego.

Rozwijam moją praktykę artystyczną samodzielnie w własnym warsztacie, poza tradycyjnym systemem galerii i rezydencji artystycznych.

Wszystkie moje prace są indywidualnie projektowane, ręcznie wykonane i podpisane inicjałami D.B.

Moje prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w różnych krajach europejskich, w tym w Hiszpanii, Francji, Niemczech i Holandii.

Możesz śledzić moją pracę i oglądać nowe dzieła na Instagramie:

@wallavibe

Historie sprzedawców

Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową. Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę. To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru. Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy. Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością. Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie. Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości. To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka. Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką. Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą. Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału. Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Rzeźba ścienna – Nieskończony Krąg

Nieskończony Krąg to unikalna, jedyna w swoim rodzaju rzeźba ścienna, całkowicie ręcznie wykonana z żelaza.

Jej otwarta okrągła kompozycja łączy geometryczne elementy o różnych rozmiarach i kątach, tworząc dynamiczne poczucie ruchu, rytmu i równowagi. Celowo pozostawiona w surowej formie odnosi się do wzrostu, zmian i możliwości, podczas gdy każdy pojedynczy element wykonany ręcznie nadaje dziełu jego własny charakter.

Rzeźba ma być montowana na ścianie. Zatwierdzone kołki i haki montażowe są dołączone.

Wymiary: 42 × 37 × 10 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Wysoki połysk czarny z głębokimi, burgundowymi błyskami

Dzieło podpisane przez artystę inicjałami D.B. i wyposażone w podpisany certyfikat autentyczności.

Każdy egzemplarz powstaje w moim warsztacie indywidualnie i ręcznie. Niewielkie różnice w fakturze, powierzchni i wykończeniu są częścią niepowtarzalnego charakteru każdego dzieła.

Moje prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie. Satysfakcja każdego kolekcjonera jest dla mnie bardzo ważna, co odzwierciedla 100% pozytywnych opinii, jakie otrzymałem na Catawiki.

Oryginalne prace dostępne wyłącznie poprzez Catawiki.

DOSTAWA I PAKOWANIE

Szczególną uwagę przykłada się do bezpiecznej wysyłki.

Każde dzieło jest indywidualnie przygotowywane do transportu przy użyciu ochronnego opakowania dostosowanego do jego kształtu, wymiarów i charakterystyki, zapewniającego maksymalną ochronę podczas wysyłki.

O ARTYŚCIE

Wykształcenie:
Samo­wykły artysta współczesny i rzeźbiarz.

Jestem niezależnym artystą współczesnym z siedzibą w Hiszpanii, pracującym głównie z żelazem i betonem.

Moja praktyka artystyczna charakteryzuje się geometrycznymi formami, równowagą strukturalną, ujemną przestrzenią, surowymi materiałami oraz silną estetyką przemysłową i brutalistyczną.

Moje prace oscylują między współczesną rzeźbą, projektem brutalistycznym a sztuką użytkową. Szczególnie interesuje mnie zależność między solidnymi formami a pustką, porządkiem a nieregularnością, równowagą a napięciem.

Brutalizm leży u rdzenia mojej praktyki artystycznej.

Widzę ogromny potencjał w tym języku artystycznym i wierzę, że brutalizm pozostaje nie do końca eksplorowanym i często niezrozumianym kierunkiem w sztuce i designie współczesnym.

Jednym z moich głównych celów jako artysty jest przybliżenie brutalizmu ludziom i pokazanie, że jego surowe materiały, silna geometria i charakter strukturalny mogą być także wizualnie atrakcyjne, dopracowane i odpowiednie do nowoczesnych przestrzeni mieszkalnych.

Dla mnie brutalizm to nie tylko ciężkość, szorstkość czy surowość. Może także wyrażać równowagę, elegancję, rytm i emocje.

Chcę poszerzyć sposób, w jaki ludzie postrzegają brutalizm i przyczynić się do utrzymania tego języka artystycznego przy życiu. Jednym z moich artystycznych celów jest pomóc ideom brutalistycznym dotrzeć do szerszego grona odbiorców i pokazać, że ta estetyka może stać się naturalną i atrakcyjną częścią współczesnych domów, architektury i kolekcji prywatnych.

Ważnym elementem mojej filozofii jest to, że sztuka powinna trafiać do ludzi.

Nie wierzę, że sztuka powinna pozostawać wyłącznie w galeriach czy instytucjach. Chcę, aby moje prace stały się częścią realnych przestrzeni mieszkalnych i tworzyły bezpośredni kontakt między dziełem a osobą, która z nim mieszka.

Przez moją pracę dążę do tego, by brutalizm wykraczał poza tradycyjne kręgi sztuki, umożliwiając większej liczbie osób odkrycie, zrozumienie i docenienie jego języka wizualnego.

Rozwijam moją praktykę artystyczną samodzielnie w własnym warsztacie, poza tradycyjnym systemem galerii i rezydencji artystycznych.

Wszystkie moje prace są indywidualnie projektowane, ręcznie wykonane i podpisane inicjałami D.B.

Moje prace zostały nabyte przez prywatnych kolekcjonerów w różnych krajach europejskich, w tym w Hiszpanii, Francji, Niemczech i Holandii.

Możesz śledzić moją pracę i oglądać nowe dzieła na Instagramie:

@wallavibe

Historie sprzedawców

Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową. Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę. To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru. Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy. Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością. Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie. Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości. To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka. Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką. Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą. Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału. Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Abstrakcjonizm
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Wall Sculpture Unfinished Circle No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
One-of-a-kind work
Kolor
Czarny, Czerwony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
42 cm
Szerokość
37 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
226
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​