T. Pimenta (1991) - "La Couturière" - (Limited Edition) XL

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „La Couturière” Fine Art Giclée na płótnie premium z bawełny, oryginalny cyfrowy obraz opracowany przy użyciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako premium Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie bawełnianym o 100% zawartości, w limitowanej edycji. Każdy egzemplarz ręcznie podpisany na odwrocie i załączony do Certyfikatu Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

„La Couturière” Fine Art Giclée na płótnie premium z bawełny

Szczegóły dzieła:
Technika: Wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym 100%, 370 g/m2, wyprodukowany przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji i głębi koloru. Dzieło dostarczane bezрамkowe, zrolowane w ochronnym tubusie.
Wymiary obrazu: 80 x 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 x 70 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po każdej stronie).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna w zestawie, aby ułatwić naciąg i oprawę.
Wydanie: Ograniczone do 3 kolejno numerowanych egzemplarzy.

„La Couturière” zamieszkuje ciszę pomieszczenia, w którym każdy gest ma cel, a żaden ruch nie jest marnowany. Istnieje szczególna cisza należąca do przymierzalni, wdech wstrzymany między tym, czym ciało jest, a czym stanie się, gdy tkanina nauczy się swojego kształtu. Stoi jak kobiety zawsze stawały w takich pokojach, cierpliwie i odsłonięte, oddając zarys dłoniom, które myślą w centymetrach i szwach. Ta, która klęka, nie widzi skóry. Widzi strukturę, odległość między biodrem a kolanem, krzywiznę, która zażąda dodatkowego cięcia, ułamek dzielący odzież od tej, która „żyje”. Ta, która pisze, nie zapisuje ciała. Zapisuje przyszłość, sukienkę, która jeszcze nie istnieje, ale już ma swoje miary, pewności, nieuchronny kształt. Lustro trzyma w sobie wszystkie trzy postacie w kompozycji, której żadna z nich nie ułożyła samodzielnie, a światło z okna pada jednakowo na nagie ramiona i zwinięte rękawy, na cierpliwość czekającej i koncentrację pracujących. Nie ma tu intymności, która nie byłaby osiągnięta dzięki rzemiośle.

Dzieło eksploruje tematy takie jak ciało jako architektura, godność wykwalifikowanej pracy, cichy dialog między twórcą a podmiotem, kruchość mierzenia i zaufanie, jakie to wymaga, oraz przemiana z ciała w formę.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie imponujących dzieł dąży do opracowywania sztuk, które potrafią na stałe budować wizualną obecność i emocjonalne połączenie z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy zaczyna się od początkowej konstrukcji koncepcyjnej, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizja artystyczna rozwijana jest za pomocą narzędzi Adobe, cyfrowych procesów tworzenia oraz zastosowania sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refinement strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, umożliwiając eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną, wykończoną interwencję poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, mający na celu wzmocnienie jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentyczność:
Podpis: Każdy egzemplarz ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie, z odpowiednim numerem edycji.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwyciennemu z aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność:
Wydanie: Ograniczone do 3 kolejno numerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na cały świat dostępna. Każde dzieło jest starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z możliwością śledzenia przesyłki i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę zwraca się na pakowanie, aby każda sztuka dotarła bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.