Stefano - Shore in Pale Light





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Brzeg w bladej poświacie
Ogromny wybrzeżny horyzont rozciąga się pod luminescencyjnym, bladego nieba, gdzie miękkie chmury w odcieniach akwamariny i różowo-hiszpankowe unoszą się nad spokojnym morzem, poprzecinanym szerokimi poziomymi pasami turkusu i głębokiego niebieskiego. Pierwszy plan pulsuje od śmiałych, dotykowych pociągnięć - grube impasto bloki turkusowe, szałwiowe, ochrowe, karmazynowe i białe nakładane za pomocą szpachelki tworzą mozaikowy brzeg, który tętni kolorem i surową energią przeciwko spokojnej, zamglonej dalekiej przestrzeni.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x H x D)
Naciągnięte na drewianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramowanie nie wchodzi w cenę (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
***Ważne informacje dotyczące wysyłki***
Wszystkie przedmioty wysyłane są za pomocą Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będziesz musiał go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczny impasto z użyciem szpachelki łączy impresjonizm z abstrakcją, przenosząc współczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwami olejów, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zarysowane przejścia oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równie z miejskiego impetu co z wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz pozwalanie, by szpachelka znakowała i sunęła po powierzchni, tak aby czas pozostał zapisany na jej powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gest, łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między wspomnieniem a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, wędrowania i odnajdywania siebie w zmiennej odległości.
Brzeg w bladej poświacie
Ogromny wybrzeżny horyzont rozciąga się pod luminescencyjnym, bladego nieba, gdzie miękkie chmury w odcieniach akwamariny i różowo-hiszpankowe unoszą się nad spokojnym morzem, poprzecinanym szerokimi poziomymi pasami turkusu i głębokiego niebieskiego. Pierwszy plan pulsuje od śmiałych, dotykowych pociągnięć - grube impasto bloki turkusowe, szałwiowe, ochrowe, karmazynowe i białe nakładane za pomocą szpachelki tworzą mozaikowy brzeg, który tętni kolorem i surową energią przeciwko spokojnej, zamglonej dalekiej przestrzeni.
Rozmiar: 70 x 140 x 2,5 cm (W x H x D)
Naciągnięte na drewianą ramę i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikatowy egzemplarz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Ramowanie nie wchodzi w cenę (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty na odwrocie
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona za pośrednictwem włoskiego kuriera
***Ważne informacje dotyczące wysyłki***
Wszystkie przedmioty wysyłane są za pomocą Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będziesz musiał go zaktualizować później, skontaktuj się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczny impasto z użyciem szpachelki łączy impresjonizm z abstrakcją, przenosząc współczesny krajobraz w sferę odczuwania. Pracując warstwami olejów, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zarysowane przejścia oddychają, a horyzonty są sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie, obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równie z miejskiego impetu co z wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytmiczny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz pozwalanie, by szpachelka znakowała i sunęła po powierzchni, tak aby czas pozostał zapisany na jej powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gest, łąki zamieniają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają rozmowę między rzeczywistością a wyobraźnią, między wspomnieniem a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w doznanie, zapraszając widzów do zatrzymania się, wędrowania i odnajdywania siebie w zmiennej odległości.

