Stefano - Shores of Distant Light





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Stefano przedstawia Shores of Distant Light, oryginalny obraz akrylowy na rozciągniętym płótnie (70 x 140 x 2,5 cm), podpisany na odwrocie, z COA, krawędzie wykończone, wykonany w 2026 r. we Włoszech, w doskonałym stanie i ważący 5 kg.
Opis od sprzedawcy
Brzegi Odległego Światła
Rozległy, wybrzeżny krajobraz rozwija się w warstwowych pasmach turkusu, karminu, ochry i bieli, gdzie śmiałe, teksturalne pola spotykają się z luminescencyjną, szklaną zatoką. Na lewej pierwszym planie kotwiczą ciemne drzewa podobne do cyprysów, podczas gdy malutkie żaglówki z pomarańczowymi i białymi żaglami płyną spokojnie po turkusowej wodzie. Odległe góry zacierają się w blade, mglista niebo. Technika palety noża tworzy bogate impasto, nadając kompozycji energię i głębię.
Rozmiar: 70 x 140 x 2.5 cm (W x S x D)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny obraz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z odwrotu
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona przez kuriera włoskiego
***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie licytacje wysyłane są przez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będzie trzeba zaktualizować go później, prosimy skontaktować się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta nożem o impasto łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując na warstwach olejnych, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zeskrobane przejścia oddychają, a horyzonty pozostają domyślnie sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z urbanistycznego impulsu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytualny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz pozwalanie nożowi na zadrapania i poślizgi, aby czas pozostawał wyryty na powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gesty; łąki przekształcają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają dialog między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w odczucie, zapraszając widzów do pozostania, wędrówek i rozpoznawania siebie w zmieniającym się dystansie.
Brzegi Odległego Światła
Rozległy, wybrzeżny krajobraz rozwija się w warstwowych pasmach turkusu, karminu, ochry i bieli, gdzie śmiałe, teksturalne pola spotykają się z luminescencyjną, szklaną zatoką. Na lewej pierwszym planie kotwiczą ciemne drzewa podobne do cyprysów, podczas gdy malutkie żaglówki z pomarańczowymi i białymi żaglami płyną spokojnie po turkusowej wodzie. Odległe góry zacierają się w blade, mglista niebo. Technika palety noża tworzy bogate impasto, nadając kompozycji energię i głębię.
Rozmiar: 70 x 140 x 2.5 cm (W x S x D)
Naciągnięte na drewno i gotowe do zawieszenia!
- 100% ręcznie malowane; unikalny obraz
- Profesjonalny akryl na wysokiej jakości płótnie
- Rama nie jest wliczona (krawędzie wykończone)
- Podpis artysty z odwrotu
- Dołączony Certyfikat Autentyczności (COA)
- Wysyłka ubezpieczona przez kuriera włoskiego
***Ważne informacje o wysyłce***
Wszystkie licytacje wysyłane są przez Catawiki Smart Shipping. Proszę potwierdzić adres przed zapłatą; jeśli będzie trzeba zaktualizować go później, prosimy skontaktować się bezpośrednio z Catawiki.
O Stefano
Stefano to włoski artysta współczesny, którego charakterystyczna paleta nożem o impasto łączy impresję z abstrakcją, prowadząc nowoczesny pejzaż w sferę odczuwania. Pracując na warstwach olejnych, buduje tereny światła i faktury, gdzie kolor, ruch i emocja zderzają się — grzbiety łapią słońce, zeskrobane przejścia oddychają, a horyzonty pozostają domyślnie sugerowane, a nie opisane.
Urodzony w Mediolanie i obecnie mieszkający w małym miasteczku na wsi, czerpie równocześnie z urbanistycznego impulsu i wiejskiego spokoju. Jego proces jest fizyczny i rytualny: mieszanie gęstych pigmentów, nakładanie i podnoszenie farby oraz pozwalanie nożowi na zadrapania i poślizgi, aby czas pozostawał wyryty na powierzchni. Linie miasta rozluźniają się w gesty; łąki przekształcają się w chromatyczne przypływy.
Płótna Stefano otwierają dialog między rzeczywistością a wyobraźnią, między pamięcią a miejscem. Przekształca wspomnienie w ruch i miejsca w odczucie, zapraszając widzów do pozostania, wędrówek i rozpoznawania siebie w zmieniającym się dystansie.

