École catalane (c.1940) - Le goût de la Méditerranée






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139016
Doskonała ocena na Trustpilot.
Smak Morza Śródziemnego, olej na płótnie z katalońskiej szkoły (ok. 1940), 47 × 56 cm, Hiszpania, sygnowane, oprawione, obraz przedstawia realistyczne still life ze śródziemnomorskimi produktami.
Opis od sprzedawcy
Interesujący olej na płótnie należący do katalońskiej szkoły lat czterdziestych, w którym przedstawiony jest atrakcyjny martwy naturą o wyraźnym charakterze domowym i tradycyjnym.
Kompozycja łączy różne produkty o wyraźnie śródziemnomorskim smaku —wędliny, oliwki i sardynki ułożone na małym talerzu— tworząc scenę o dużej powściągliwości i zauważalnej sile plastycznej.
Obraz wpisuje się w tradycję katalońskiego martwego natury figuratywnej z połowy XX wieku, nurt ten łączy bezpośrednie obserwowanie przedmiotów codziennych z wrażliwością intymną i staranną uwagą dla wartości świetlnych. Artysta układa elementy na ciemnej powierzchni, tworząc bardzo skuteczny kontrast między surowym tłem a oświetlonymi przedmiotami.
Kompozycja została przedstawiona z zachowaniem równowagi i jasności. Na lewo widoczny jest długi kawałek wędliny, natomiast w części prawej umieszczony jest inny pokrojony kawałek, którego wnętrze o barwie czerwono-rudawa wnosi jeden z głównych punktów chromatycznych sceny. Na pierwszy plan, mały talerz z anchoas wprowadza nutę wyrafinowaną i delikatną, natomiast w tle papierowy stożek z oliwkami dodaje głębi i przyczynia się do harmonijnego zamknięcia całości.
Z technicznego punktu widzenia obraz ma figuratywną fakturę o realistycznym rodowodzie, z oszczędnym, lecz widocznym pociągnięciem pędzla, szczególnie w modelowaniu wędlin i opisie cech powierzchni. Wyróżnia się traktowanie światła, które spływa po skórkach wędlin, na talerzu białym i papierze, tworząc subtelne refleksy i cichą, niemal intymną atmosferę.
Paleta dominuje tonami ziemistymi, rubinowymi (czerwonymi), ciemnozielonymi i zmatowionymi białymi, w stonowanej, lecz bardzo skutecznej kombinacji chromatycznej. Intensywne czerwienie wędlin kontrastują z ciemnym tłem oraz zieleniami oliwek, nadając kompozycji żywotność, nie tracąc jednocześnie jej surowego charakteru.
Dzieło ma pokrewność z katalońskim malarstwem powojennym, zwłaszcza z artystami, którzy uprawiali martwą naturę z perspektywy spokojnej, dopracowanej i z silnym zmysłem kompozycyjnym.
Zainteresowanie prostymi przedmiotami, intymnością motywu i harmonią chromatyczną sprawia, że ta praca jest bardzo atrakcyjnym przykładem tego gatunku.
Obraz jest oprawiony. Rama zostanie wysłana gratis jako gest uprzejmości, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie powodem reklamacji.
Zaleca się uważne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytacją, ponieważ stanowią one istotną część opisu i wiernie odwzorowują stan zachowania dzieła i ramy.
Wysyłki do krajów wymagających odpraw celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami.
Historie sprzedawców
Interesujący olej na płótnie należący do katalońskiej szkoły lat czterdziestych, w którym przedstawiony jest atrakcyjny martwy naturą o wyraźnym charakterze domowym i tradycyjnym.
Kompozycja łączy różne produkty o wyraźnie śródziemnomorskim smaku —wędliny, oliwki i sardynki ułożone na małym talerzu— tworząc scenę o dużej powściągliwości i zauważalnej sile plastycznej.
Obraz wpisuje się w tradycję katalońskiego martwego natury figuratywnej z połowy XX wieku, nurt ten łączy bezpośrednie obserwowanie przedmiotów codziennych z wrażliwością intymną i staranną uwagą dla wartości świetlnych. Artysta układa elementy na ciemnej powierzchni, tworząc bardzo skuteczny kontrast między surowym tłem a oświetlonymi przedmiotami.
Kompozycja została przedstawiona z zachowaniem równowagi i jasności. Na lewo widoczny jest długi kawałek wędliny, natomiast w części prawej umieszczony jest inny pokrojony kawałek, którego wnętrze o barwie czerwono-rudawa wnosi jeden z głównych punktów chromatycznych sceny. Na pierwszy plan, mały talerz z anchoas wprowadza nutę wyrafinowaną i delikatną, natomiast w tle papierowy stożek z oliwkami dodaje głębi i przyczynia się do harmonijnego zamknięcia całości.
Z technicznego punktu widzenia obraz ma figuratywną fakturę o realistycznym rodowodzie, z oszczędnym, lecz widocznym pociągnięciem pędzla, szczególnie w modelowaniu wędlin i opisie cech powierzchni. Wyróżnia się traktowanie światła, które spływa po skórkach wędlin, na talerzu białym i papierze, tworząc subtelne refleksy i cichą, niemal intymną atmosferę.
Paleta dominuje tonami ziemistymi, rubinowymi (czerwonymi), ciemnozielonymi i zmatowionymi białymi, w stonowanej, lecz bardzo skutecznej kombinacji chromatycznej. Intensywne czerwienie wędlin kontrastują z ciemnym tłem oraz zieleniami oliwek, nadając kompozycji żywotność, nie tracąc jednocześnie jej surowego charakteru.
Dzieło ma pokrewność z katalońskim malarstwem powojennym, zwłaszcza z artystami, którzy uprawiali martwą naturę z perspektywy spokojnej, dopracowanej i z silnym zmysłem kompozycyjnym.
Zainteresowanie prostymi przedmiotami, intymnością motywu i harmonią chromatyczną sprawia, że ta praca jest bardzo atrakcyjnym przykładem tego gatunku.
Obraz jest oprawiony. Rama zostanie wysłana gratis jako gest uprzejmości, bez wartości handlowej, a jej stan nie będzie powodem reklamacji.
Zaleca się uważne obejrzenie wszystkich fotografii przed licytacją, ponieważ stanowią one istotną część opisu i wiernie odwzorowują stan zachowania dzieła i ramy.
Wysyłki do krajów wymagających odpraw celnych mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami.
