Patricia Marini - Split Decision





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138275
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini prezentuje Split Decision, oryginalny obraz olejny w portrecie, datowany na 2026 rok, 60 x 75 cm, ręcznie podpisany z certyfikatem autentyczności, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę i wyprodukowany w Austrii.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niespełnione oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonej w jego powstanie.
Direct from the artist's studio!
Wymiary: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Canvasy wysyłane są zwinięte w tubie, bez ramy i bez ekspozycyjnej ramy. Możliwe różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło, podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również obowiązywać podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z fundamentami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, po czym całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini tworzy w swoim studiu w zabytkowym centrum miasta, gdzie powstają jej olejne obrazy łączące figurację z geometrijską abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Niedawne obrazy wychodzą poza futurystyczne motywy, zwracając uwagę na intymność, pamięć i psychologiczną fragmentację, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i tych, którzy cenią wschodzące, emocjonalnie rezonujące głosy.
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niespełnione oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonej w jego powstanie.
Direct from the artist's studio!
Wymiary: 75x60 cm
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Canvasy wysyłane są zwinięte w tubie, bez ramy i bez ekspozycyjnej ramy. Możliwe różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że inne koszty lub opłaty, takie jak cło, podatki importowe, formalności celne i obsługa mogą również obowiązywać podczas wysyłki twojego przedmiotu, jeśli jesteś poza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z fundamentami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, po czym całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini tworzy w swoim studiu w zabytkowym centrum miasta, gdzie powstają jej olejne obrazy łączące figurację z geometrijską abstrakcją.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, więzią i transformacją. Niedawne obrazy wychodzą poza futurystyczne motywy, zwracając uwagę na intymność, pamięć i psychologiczną fragmentację, jednocześnie utrzymując charakterystyczne, strukturalne podejście.
Zgromadzone w całej Europie i na świecie, obrazy Marini przemawiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i tych, którzy cenią wschodzące, emocjonalnie rezonujące głosy.

