serena grassetti - Safeguard

Dwa dni delikatnie chronią drobną, zkleconą figurę, symbol naszej kruchości. Rzeźba wyraża piękno troski i ochrony, pokazując, jak siła może przyjąć, nie dusząc.

Moje artystyczne poszukiwania badają wnętrze i formę poprzez materiał.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmurowego kształty wyłaniają się z intensywnością, ręcznie formowane, aby nadawać obecność i głębię.

Każde dzieło jest wynikiem świadomego i wrażliwego gestu, który przekształca twardą materię w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materiałem a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójną ścieżkę z moją malarskością, nadal badając introspekcję i napięcie między materiałem a tożsamością.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja do 50 egzemplarzy.

* Oryginalny, sygnowany przez artystę element, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne poszukiwanie, które bada granicę między realnym a wewnętrznym, między postacią a jej rozpływaniem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jej prace opowiadają o człowieku w momencie utraty, fragmentacji i przemiany.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz przywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który trwa w zapomnieniu.
Jej styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizacji.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, która potrafi przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i tworzy w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla drzewnego i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powracającymi elementami jak białe wycieki, niekompletne twarze i warstwowe tekstury, które sprawiają, że każde dzieło jest wyjątkowe i rozpoznawalne.

Prezentuje wystawy indywidualne i zbiorowe, we Włoszech i za granicą.
Każda praca jest opatrzona certyfikatem autentyczności i rodzi się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa w sobie chromatyczną moc tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębiach koloru czuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia Franciszka Bacona, gestykulację Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To niepowtarzalny egzemplarz w pejzażu sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonały dla tych, którzy szukają dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele na przestrzeni lat. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna idealną inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, nieustannie poszukujących unikalnych sztuk wśród wielkich postaci Pop Art i sztuki konceptualnej.

To unikalny egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się naturalnym, całkowicie naturalnym barwieniem, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do kształtowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w kolekcjach prywatnych i galerii sztuki międzynarodowych, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno ecoprint z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisana przez artystkę z przodu
Dzieło unikatowe: Włączony certyfikat autentyczności


Naturalna artystka, której talent uznano na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Jest zainspirowana ziemią i jej celem jest przedstawienie relacji człowieka z naturą poprzez liście, korzenie i węgiel drzewny. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapotrzebowania na udział w prestiżowych wystawach i znaczące współprace artystyczne, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrazy wizualne, pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która elegancko łączy technikę ecoprintingu i węgla drzewnego, tworząc unikalne prace, które celebrują głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej wsi otoczonej pięknem natury, Serena czerpie inspirację z delikatnego równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odrębny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i ważnością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również pod wpływem lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się międzynarodowym uznaniem, potwierdzając jej zaangażowanie w łączenie sztuki i natury.