Adam Jablonski - Wazon - Szkło





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Wykształcenie z zakresu historii sztuki oraz pięcioletnie doświadczenie zawodowe w dziedzinie ceramiki i szkła.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Redukcja kolekcji
Ten zabytkowy, rzadki, polski, ręcznie wykonany świecznik z kryształu w kolorze kobaltu i zieleni to unikatowy i piękny przykład sztuki abstrakcyjnej. Wykonana z kobaltowego błękitu i przezroczystego kryształu, ta rzeźba z lat 80. XX wieku stanowi zachwycający dodatek do każdego wystroju wnętrza.
Ten unikatowy obiekt, sygnowany przez artystę, emanuje kunsztem i elegancją, ukazując piękno polskiego szkła artystycznego.
Unikat, Rarytas kolekcjonerski, przepiekny w idealnym stanie
Adam Jabłoński, znany jako jeden z najważniejszych polskich artystów szkła, przez wiele lat tworzył unikalne dzieła, które łączyły w sobie tradycję rzemiosła z nowoczesnym designem. Jego prace, które powstawały od lat 50. XX wieku, charakteryzowały się nie tylko wysoką jakością wykonania, ale także innowacyjnym podejściem do formy i koloru. Jabłoński był dyplomowanym technologiem szkła i artystą plastykiem, co pozwoliło mu na swobodne poruszanie się w świecie sztuki użytkowej oraz artystycznej.
Adam Jabłoński w swojej twórczości często korzystał z technik dmuchania szkła oraz formowania go w różnorodne kształty. Jego prace wyróżniały się bogatą paletą kolorystyczną oraz unikalnymi formami, które przyciągały uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki. Wiele z jego dzieł to wazonów, które stały się ikonami polskiego designu lat 80. i 90. XX wieku.
Dzieła Jabłońskiego są cenione nie tylko w Polsce, ale również za granicą. Jego prace można znaleźć w wielu galeriach sztuki oraz muzeach, gdzie są wystawiane obok dzieł innych znanych artystów. Jego prace stały się poszukiwanymi obiektami na aukcjach sztuki, osiągając wysokie ceny.
Adam Jabłoński pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, które inspiruje nowe pokolenia artystów i rzemieślników. Jego podejście do szkła jako medium artystycznego oraz umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnością sprawiają, że jest on postacią niezwykle ważną w historii polskiego designu. /Glaarte/
Redukcja kolekcji
Ten zabytkowy, rzadki, polski, ręcznie wykonany świecznik z kryształu w kolorze kobaltu i zieleni to unikatowy i piękny przykład sztuki abstrakcyjnej. Wykonana z kobaltowego błękitu i przezroczystego kryształu, ta rzeźba z lat 80. XX wieku stanowi zachwycający dodatek do każdego wystroju wnętrza.
Ten unikatowy obiekt, sygnowany przez artystę, emanuje kunsztem i elegancją, ukazując piękno polskiego szkła artystycznego.
Unikat, Rarytas kolekcjonerski, przepiekny w idealnym stanie
Adam Jabłoński, znany jako jeden z najważniejszych polskich artystów szkła, przez wiele lat tworzył unikalne dzieła, które łączyły w sobie tradycję rzemiosła z nowoczesnym designem. Jego prace, które powstawały od lat 50. XX wieku, charakteryzowały się nie tylko wysoką jakością wykonania, ale także innowacyjnym podejściem do formy i koloru. Jabłoński był dyplomowanym technologiem szkła i artystą plastykiem, co pozwoliło mu na swobodne poruszanie się w świecie sztuki użytkowej oraz artystycznej.
Adam Jabłoński w swojej twórczości często korzystał z technik dmuchania szkła oraz formowania go w różnorodne kształty. Jego prace wyróżniały się bogatą paletą kolorystyczną oraz unikalnymi formami, które przyciągały uwagę kolekcjonerów i miłośników sztuki. Wiele z jego dzieł to wazonów, które stały się ikonami polskiego designu lat 80. i 90. XX wieku.
Dzieła Jabłońskiego są cenione nie tylko w Polsce, ale również za granicą. Jego prace można znaleźć w wielu galeriach sztuki oraz muzeach, gdzie są wystawiane obok dzieł innych znanych artystów. Jego prace stały się poszukiwanymi obiektami na aukcjach sztuki, osiągając wysokie ceny.
Adam Jabłoński pozostawił po sobie bogate dziedzictwo, które inspiruje nowe pokolenia artystów i rzemieślników. Jego podejście do szkła jako medium artystycznego oraz umiejętność łączenia tradycji z nowoczesnością sprawiają, że jest on postacią niezwykle ważną w historii polskiego designu. /Glaarte/
