A. Asencio - Montaña - XL





€ 85 | ||
|---|---|---|
€ 75 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138800
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalna akrylowa praca na płótnie autorstwa A. Asencio, tytuł Montaña - XL, 100 x 70 cm (pionowa), podpisana ręcznie, 2026, w doskonałym stanie, zawiera COA i wysyłana bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
"Montaña" to oryginalne dzieło, w którym postać ludzka budowana jest jako jednorodny wolumen na podstawie relacji między linią, kolorem a fakturą malarską. Ciała splatają się, tworząc zwartą strukturę, która koncentruje wizualny ciężar kompozycji.
Obra należące do serii "Anatomía del gesto", zestawu obrazów badających przedstawienie postaci ludzkiej poprzez gestualny i współczesny język.
Pociągnięcie pędzla pozostaje wolne i widoczne, naprzemiennie strefy o większej gęstości z przezroczystościami i otwarte linie, które przywołują rysunek, nie porzucając języka malarstwa. Materia zachowuje ślad gestu, pozwalając aby proces wykonania stał się częścią obrazu. Paleta, zdominowana przez błękity, zielenie i żółcie, odchodzi od naturalistycznej reprezentacji, by konstruować objętość poprzez relacje chromatyczne. Formy upraszczają się, aż nabierają niemal rzeźbiarskiej obecności, gdzie równowaga między masą, światłem a pustką organizuje całą kompozycję.
• Artysta: A. Asencio
• Technika: Acrílico sobre lienzo → Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical. → Wymiary: 100 x 70 cm. Głębia 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Obraź unikalny
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywną tubę kartonową lub w pudełku o podobnych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie główne. Kolory mogą mieć drobne odchylenia w zależności od ustawień każdego ekranu.
Krótka biografia: Od małego czuję skłonność do tworzenia we wszystkich formach. Od moich pierwszych manualnych prac po malarstwo, gdzie odkryłam mój główny język wyrazu. Tak odkryłam uniwersum pełne możliwości przekazywania moich idei, niepokojów i emocji.
Interesują mnie szczególnie kompozycje, które oferują widzowi punkt widzenia, z którego może się identyfikować. Czy to poprzez dyskomfort, spokój czy kontemplację, moją intencją jest stworzenie przestrzeni do refleksji i kwestionowania.
Na poziomie malarskim przyciągają mnie żywe kolory, wyraźne nasycenia i świeże gamy chromatyczne.
Znajduję wielkie źródło inspiracji w obserwacji naszego otoczenia społecznego i naturalnego. Często lubię wyobrażać sobie, że patrzę na planetę z daleka; ta symboliczna odległość pozwala mi przemyśleć rzeczywistość z innej perspektywy. Badam także uniwersum kobiecości, podejmując jej liczne wymiary z perspektywy osobistej, wrażliwej i introspektywnej.
"Montaña" to oryginalne dzieło, w którym postać ludzka budowana jest jako jednorodny wolumen na podstawie relacji między linią, kolorem a fakturą malarską. Ciała splatają się, tworząc zwartą strukturę, która koncentruje wizualny ciężar kompozycji.
Obra należące do serii "Anatomía del gesto", zestawu obrazów badających przedstawienie postaci ludzkiej poprzez gestualny i współczesny język.
Pociągnięcie pędzla pozostaje wolne i widoczne, naprzemiennie strefy o większej gęstości z przezroczystościami i otwarte linie, które przywołują rysunek, nie porzucając języka malarstwa. Materia zachowuje ślad gestu, pozwalając aby proces wykonania stał się częścią obrazu. Paleta, zdominowana przez błękity, zielenie i żółcie, odchodzi od naturalistycznej reprezentacji, by konstruować objętość poprzez relacje chromatyczne. Formy upraszczają się, aż nabierają niemal rzeźbiarskiej obecności, gdzie równowaga między masą, światłem a pustką organizuje całą kompozycję.
• Artysta: A. Asencio
• Technika: Acrílico sobre lienzo → Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientación Vertical. → Wymiary: 100 x 70 cm. Głębia 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Obraź unikalny
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywną tubę kartonową lub w pudełku o podobnych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Zdjęcia mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie główne. Kolory mogą mieć drobne odchylenia w zależności od ustawień każdego ekranu.
Krótka biografia: Od małego czuję skłonność do tworzenia we wszystkich formach. Od moich pierwszych manualnych prac po malarstwo, gdzie odkryłam mój główny język wyrazu. Tak odkryłam uniwersum pełne możliwości przekazywania moich idei, niepokojów i emocji.
Interesują mnie szczególnie kompozycje, które oferują widzowi punkt widzenia, z którego może się identyfikować. Czy to poprzez dyskomfort, spokój czy kontemplację, moją intencją jest stworzenie przestrzeni do refleksji i kwestionowania.
Na poziomie malarskim przyciągają mnie żywe kolory, wyraźne nasycenia i świeże gamy chromatyczne.
Znajduję wielkie źródło inspiracji w obserwacji naszego otoczenia społecznego i naturalnego. Często lubię wyobrażać sobie, że patrzę na planetę z daleka; ta symboliczna odległość pozwala mi przemyśleć rzeczywistość z innej perspektywy. Badam także uniwersum kobiecości, podejmując jej liczne wymiary z perspektywy osobistej, wrażliwej i introspektywnej.

