Ben Dauchez - An after noon at Majorelle #3






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138578
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Serial "An after noon at Majorelle"
- Titre At Majorelle #3
- Tirage Fine Art 60X80 Numéroté signé 1/7 au format
- Certificat D'Authenticité
Fuzja dwóch światów: multiekspozycja pozwala na nałożenie na siebie tych dwóch wszechświatów — formalnej rygorystycznej struktury Bauhausu oraz bogactwa zmysłowego i historycznego Maroka. Być może minimalistyczne linie Bauhausu splatają się z motywami architektonicznymi Maroka, jak łuki, mozaiki oraz tekstury murów z tkanek ziemi czerwonej lub kamienia. Ta fuzja tworzy pewien wizualny dialog między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie multi-ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być potraktowane tutaj jako teren eksperymentów do przenosenia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i roztopionymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać podkreślony. Mogłoby to nadać poetycką wymowę, w której każda nałożona na siebie karta wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między orientem a Zachodem.
Wpływ multi-ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Nakładając na siebie kilka momentów lub przestrzeni, technika multi-ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie temporalne, jakby podróżowano przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta gra na czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw sensów i historii, które reprezentuje Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością marokańskich form. Multi-ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której dwa światy nie są przeciwstawne, lecz wzajemnie połączone w tej samej wizji artystycznej.
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ zaczynał w studiach osiedlowych La Rochelle. Tam zdobył zestaw podstaw fotografii techniki klasycznej, od fotografii po obróbkę i laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po dyplomie, wyjechał do Paryża, by doskonalić swój warsztat, pracując jako asystent na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wówczas najbardziej utalentowanym fotografom: Bettinie RHEIMS, Patrickowi DEMARCHELIER, Terry’emu RICHARDSONowi, Ellen VON UNWERTH, Marcusowi MAM... Z niektórych kluczowych spotkań narodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettiną RHEIMS (ekspozycja sulfureous INRI i jej tytułowa książka w Editions Albin Michel) i Peterem BEARDem (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego fotografie były publikowane, między innymi, w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego uniwersum interesuje także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których stworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody HAL LEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) związanych z urodą, mężczyzn świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...
Ta fotografia pozwala mu od tej pory uwieczniać w pełnej swobodzie piękno ludzkie, estetykę i duchowość każdej osobowości.
Serial "An after noon at Majorelle"
- Titre At Majorelle #3
- Tirage Fine Art 60X80 Numéroté signé 1/7 au format
- Certificat D'Authenticité
Fuzja dwóch światów: multiekspozycja pozwala na nałożenie na siebie tych dwóch wszechświatów — formalnej rygorystycznej struktury Bauhausu oraz bogactwa zmysłowego i historycznego Maroka. Być może minimalistyczne linie Bauhausu splatają się z motywami architektonicznymi Maroka, jak łuki, mozaiki oraz tekstury murów z tkanek ziemi czerwonej lub kamienia. Ta fuzja tworzy pewien wizualny dialog między nowoczesnością a tradycją.
Podejście koncepcyjne: Zastosowanie multi-ekspozycji może także symbolizować ideę interakcji między przeszłością a teraźniejszością, między architekturą nowoczesną a tradycyjną. Maroko, bogate w symbole kulturowe, mogłoby być potraktowane tutaj jako teren eksperymentów do przenosenia zachodnich koncepcji Bauhausu w kontekst bardziej orientalny, a nawet śródziemnomorski.
Gry światła i koloru: Kontrast między ostrymi cieniami Bauhausu a ciepłymi i roztopionymi barwami charakterystycznymi dla Maroka (ocre, czerwienie, błękity i pomarańcze) mógłby zostać podkreślony. Mogłoby to nadać poetycką wymowę, w której każda nałożona na siebie karta wywołuje wrażenie ruchu, przemiany i zanurzenia w hybrydowej przestrzeni między orientem a Zachodem.
Wpływ multi-ekspozycji:
Czasowość i przestrzenność
: Nakładając na siebie kilka momentów lub przestrzeni, technika multi-ekspozycji mogłaby również sugerować doświadczenie temporalne, jakby podróżowano przez różne epoki lub różne percepcje Maroka. Ta gra na czasie i przestrzeni rezonuje z pojęciami płynności i przejścia w kulturze Bauhausu, jednocześnie czerpiąc z wielu warstw sensów i historii, które reprezentuje Maroko.
Dualizm kulturowy i estetyczny: Wreszcie, to dzieło mogłoby wyrażać refleksję nad relacjami między kulturami zachodnimi i wschodnimi, między europejskim funkcjonalizmem Bauhausu a zmysowością marokańskich form. Multi-ekspozycja może tworzyć atmosferę, w której dwa światy nie są przeciwstawne, lecz wzajemnie połączone w tej samej wizji artystycznej.
Zafascynowany fotografią od najmłodszych lat, Ben DAUCHEZ zaczynał w studiach osiedlowych La Rochelle. Tam zdobył zestaw podstaw fotografii techniki klasycznej, od fotografii po obróbkę i laboratorium. W wieku 22 lat, świeżo po dyplomie, wyjechał do Paryża, by doskonalić swój warsztat, pracując jako asystent na planach w studiach Daguerre, Le Petit Oiseau va sortir i Studio Zéro. Miał okazję współpracować i asystować wówczas najbardziej utalentowanym fotografom: Bettinie RHEIMS, Patrickowi DEMARCHELIER, Terry’emu RICHARDSONowi, Ellen VON UNWERTH, Marcusowi MAM... Z niektórych kluczowych spotkań narodziły się piękne projekty i długie współprace, zwłaszcza z André RAU, Bettiną RHEIMS (ekspozycja sulfureous INRI i jej tytułowa książka w Editions Albin Michel) i Peterem BEARDem (kalendarz Pirelli 2009 w Botswanie).
Jego fotografie były publikowane, między innymi, w Editions Condé Nast (francuskie i międzynarodowe), Première, WallPaper, ID, Madame Figaro, Lifestyles, Dandy Magazine... Jego uniwersum interesuje także marki o bardzo różnych kodach identyfikacyjnych, dla których stworzył kampanie instytucjonalne i/lub reklamowe, takie jak Dior (uroda), L'Oréal, Peugeot, Philip Morris czy Burger King (reklama nagrodzona na Dubai Lynx).
Ben DAUCHEZ zrealizował także liczne portrety gwiazd (IGGY POP, Woody HAL LEN, Grace JONES, Jean DUJARDIN, Gilles LELLOUCHE, Olivier MARCHAL, Carole BOUQUET, Charlotte GAINSBOURG, ...) związanych z urodą, mężczyzn świata (Olivier DASSAULT, Jacques SEGUELA...) i podróżników...
Ta fotografia pozwala mu od tej pory uwieczniać w pełnej swobodzie piękno ludzkie, estetykę i duchowość każdej osobowości.
