Yves Ganne (1931-2019) - La marchande de poisson

Przedstawiamy Państwu ten bardzo zadziwiający obrazek wykonany tuszem przedstawiający La marchande de poisson, autorstwa Yvesa Ganne’a (1931–2019).

Konstrukcja ukazuje kobiecą twarz o stylizowanych rysach, ozdobioną geometrycznym kapeluszem, w połączeniu z dłonią trzymającą rybę, całość utrzymana w gęstej sieci koncentrycznych linii i cienkopisowych kreskowań imitujących słoje drewna. To wyjątkowe dzieło świadczy o ekspresjonistycznym i wizjonerskim języku Ganne’a, na granicy między figuralnością a abstrakcją. Dzieło podpisane i datowane na lipiec 1949 w prawym dolnym rogu, z tytułem zapisanym ręką artysty.

Tytuł: La marchande de poisson

Technika: Tusz na papierze

Artysta: Yves Ganne (1931–2019)

Rok: 1949

Format dzieła: 25 x 32,5 cm

Stan: Dobry, plamy i jedna rozerwana część

Dobry stan, zabrudzenia i plamy – zobacz zdjęcia

Yves GANNE (Nantes, 1931–2019)

Yves Ganne urodził się w Angers 13 lipca 1931 roku. Był uczniem École des Beaux-Arts w Nantes, do której wstąpił w 1946 roku. W 1950 roku osiedlił się w Paryżu, by dołączyć do pracowni Fernanda Légera.

W 1950 roku otrzymał także dwie najważniejsze nagrody: Nagrodę Młodego Malarstwa i Nagrodę Miasta Menton.

Jego talent był uznawany przez instytucje już od 1951 roku; dwa jego obrazy zostały zakupione przez Muzeum Narodowe Sztuk Nowoczesnych w Paryżu.

Regularnie wystawiał w Paryżu, m.in. w Galerii Drouant-David (1954, 1958) i później w Galerii Francis Barlier w Paryżu i Honfleur (1994, 2003, 2004). Wystawiał się także z największymi artystami, m.in. w 1954 roku z Bernardem Buffetem w galerii Visconti.

Jego twórczość wykracza poza granice Francji. Już w 1956 roku wystawiał się w galerii Arthur Tooth & Sons w Londynie. Jego prace prezentowano także w Stanach Zjednoczonych: w Galerii Cushman w Houston (1959), w Galerii Van Diemen Lilienfeld w Nowym Jorku (1966), a następnie w Dalzell-Hatfield w Los Angeles (1968). W Szwecji gościł w Galerii Borstahusens Konstforening w Landskronie (1975).

Yves Ganne brał udział w licznych wystawach zbiorowych: Salonie Młodego Malarstwa, Salonie Szkoły Paryskiej w Galerii Charpentier (od 1954), Salonie Malarzy Świadków Swojego Czasu (1956) oraz pierwszej Biennale w Paryżu w 1959 roku.

Jego styl, głęboko zakorzeniony w francuskiej tradycji figuralnej, wyróżnia się osobistą wizją martwej natury, kobiecego portretu i scen rodzajowych. Unika wszelkiej akademizmu, kładąc nacisk na wrażliwą i zrównoważoną ekspresję, gdzie kolor odgrywa kluczową rolę.

Od 1965 roku stworzył ponad 250 edycji oryginalnych litografii, dystrybuowanych we Francji, w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwecji, Szwajcarii i Japonii.

Jego prace znajdują się dziś w prestiżowych kolekcjach publicznych we Francji, m.in. w Musée national d’Art Moderne – Centre Pompidou, w Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, a także za granicą, w muzeach Cincinnati (Ohio), Seattle (Washington) oraz w Edynburgu w Szkocji.