SKE - FULL SET Chroniques Urbaines - X3 PRINT






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137988
Doskonała ocena na Trustpilot.
SKE, podpisane odręcznie, prezentuje FULL SET Chroniques Urbaines - X3 PRINT, limitowaną edycję (27/30) cyfrowego malarstwa na FineArt satin paper, 59,4 x 42 cm, wyprodukowane we Francji od 2020 roku, w doskonałym stanie, sprzedawane przez Galerie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
- Ograniczone edycje dzieł „David”, „Athéna” i „Poséidon” pochodzące z kolekcji „Kroniki Miejskie” artysty SKE
- Kolekcja kompletna – kompletna kolekcja.
- Certyfikat autentyczności w zestawie
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk FineArt na satynowym papierze artystycznym o gramaturze 300 g/m2 dla wiernego odwzorowania kolorów i oryginalnego dzieła.
- Wydanie 27/30
- 59,4 x 42 cm (format A2), bardzo łatwe do oprawienia.
- Wysyłka starannie zabezpieczona: papier jedwabny + tubka + karton
- Słowo artysty: „Ta kolekcja „Chronique Urbaine” to dialog między przeszłością a teraźniejszością, synteza wielkości klasycznej z surową energią ulicy. Reprezentuje nietrwałość sztuki, w której millenijny marmur greckich posągów spotyka odwagę kolorów i form graffiti nowoczesnego. Każdy natrysk sprayu na tym obrazie jest mostem między dwoma światami, hołdem dla historii sztuki i jej nieustannej ewolucji, przekraczając granice i epoki, aby stworzyć coś całkowicie nowego, symbol kulturowej odporności na przestrzeni wieków."
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk z Francji, wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac.
Nieustannie poszukuje nowych technik: malarstwo akrylowe, collage, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym odczycie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), później wybrany „Objawieniem roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artyście miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając swoją międzynarodową uznanie.
Jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, który warto śledzić – by wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącej wartości.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERS UMISZCZONY MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄPraca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce wyczuwalna jest efektywność wizualna Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie zawierająca subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielką falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską współczesności zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIACzerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia wszechświat Disneya z postaciami takimi jak Mickey Mouse czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Skąpca. Wpływ gier komputerowych, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNEW stylu, który czasem przywodzi na myśl Alec Monopoly, artysta żongluje kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off‑White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca‑Cola. To żywy, fakturowy obraz, który czasem przypomina wykończenie Jeffa Koonsa bądź facetów Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej akcentu do wnętrza.
- Ograniczone edycje dzieł „David”, „Athéna” i „Poséidon” pochodzące z kolekcji „Kroniki Miejskie” artysty SKE
- Kolekcja kompletna – kompletna kolekcja.
- Certyfikat autentyczności w zestawie
- Wydawca: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Wydruk FineArt na satynowym papierze artystycznym o gramaturze 300 g/m2 dla wiernego odwzorowania kolorów i oryginalnego dzieła.
- Wydanie 27/30
- 59,4 x 42 cm (format A2), bardzo łatwe do oprawienia.
- Wysyłka starannie zabezpieczona: papier jedwabny + tubka + karton
- Słowo artysty: „Ta kolekcja „Chronique Urbaine” to dialog między przeszłością a teraźniejszością, synteza wielkości klasycznej z surową energią ulicy. Reprezentuje nietrwałość sztuki, w której millenijny marmur greckich posągów spotyka odwagę kolorów i form graffiti nowoczesnego. Każdy natrysk sprayu na tym obrazie jest mostem między dwoma światami, hołdem dla historii sztuki i jej nieustannej ewolucji, przekraczając granice i epoki, aby stworzyć coś całkowicie nowego, symbol kulturowej odporności na przestrzeni wieków."
- BIO ARTYSTY:
SKE to samouk z Francji, wszechstronny artysta, który dorastał w kulturze lat 80/90, inspirując dużą część swoich prac.
Nieustannie poszukuje nowych technik: malarstwo akrylowe, collage, stencile, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym odczycie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop artu.
Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie w sposób zauważalny. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), później wybrany „Objawieniem roku” w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artyście miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając swoją międzynarodową uznanie.
Jego prace były już prezentowane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego miejsce na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE zyskuje również na rynku dzieł cyfrowych, będąc dużym trendem ostatnich dwóch lat, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i gry tekstur charakteryzują styl, który stał się nieodłączny.
SKE bez wątpienia jest artystą, który warto śledzić – by wzbogacić lub zainicjować kolekcję o rosnącej wartości.
Uznany i nagradzany artysta – Pop Art i Street Art Współczesny
UNIVERS UMISZCZONY MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄPraca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce wyczuwalna jest efektywność wizualna Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie zawierająca subwersję Banksy’ego czy pioniera Bleka Le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: odświeżają klasyki, nie wahając się odchylać Mona Lisy Vinci, Dziewczyny z Vermeer’a, Wielką falę Hokusai’a czy zdekonstruowane formy Picassa, aby zestawić je z estetyką miejską współczesności zbliżoną do Mr Brainwash czy Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIACzerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia wszechświat Disneya z postaciami takimi jak Mickey Mouse czy Pinokio, oraz symboliczną chciwość Skąpca. Wpływ gier komputerowych, komiksów i serii Marvela jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnej Gameboy, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE utrwala te wspomnienia w stylu podobnym do Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNEW stylu, który czasem przywodzi na myśl Alec Monopoly, artysta żongluje kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logotypom gigantów luksusu i mody. Jego płótna oddają estetykę „Hype”: spotykamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off‑White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza również adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca‑Cola. To żywy, fakturowy obraz, który czasem przypomina wykończenie Jeffa Koonsa bądź facetów Richarda Orlinskiego.
To dzieło jest idealne do wzbogacenia kolekcji lub dodania dynamicznej akcentu do wnętrza.
