Angelo Scardino - Urban Frog

Zaskakująca, ironiczna i natychmiast rozpoznawalna obecność.
Urban Frog to współczesna rzeźba Angelo Scardino wykonana z PLA i żywicy, w której postać żaby przemieniana jest w prawdziwe, miejskie stworzenie. Powierzchnia przecinana jest graffiti, znakami graficznymi, intensywnymi kolorami i metalicznymi refleksami, które nieustannie zmieniają się w zależności od światła i punktu widzenia.
Szeroka, dynamiczna poza nadaje dziełu silną energię wizualną: łapy wydają się rozszerzać w przestrzeń, a polerowane wykończenie podkreśla każdy detal dekoracji. Odcienie pomarańczowe, błękitne, czerwone i złote nakładają się na siebie, tworząc współczesną, żywą i niepowtarzalną skórę.
Żaba, uniwersalny symbol transformacji, adaptacji i odnowy, staje się tu spotkaniem natury i kultury metropolii. Pozorna rodzinna bestia została zreinterpretowana za pomocą języka Street Art i Pop Art, zyskując odważny, kontrowencjonalny i silnie scenograficzny charakter.
Dzieło przykuwa wzrok z każdej strony i jest idealne do podkreślenia współczesnego wnętrza, loftu, biura projektowego lub kolekcji poświęconej rzeźbie, sztuce miejskiej i projektowaniu autorskiemu.
To fragment, który wprowadza do przestrzeni kolor, osobowość i ruch, zaprojektowany dla tych, którzy szukają oryginalnego dzieła dalekiego od konwencjonalnych rozwiązań dekoracyjnych. Każde wykończenie, warstwowanie barw i ingerencja w warstwę powierzchni została wykonana ręcznie, co powoduje, że dzieła nie da się powtórzyć w identyczny sposób. Dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę, potwierdzającym unikalność, technikę, rok wykonania i bezpośrednie pochodzenie od twórcy.
Profesjonalne, trwałe i bezpieczne opakowanie. Wysyłka z możliwością śledzenia i ubezpieczeniem.
Angelo Scardino to włoski rzeźbiarz współczesny, którego badania obejmują związek między materią, pamięcią a transformacją. Wykształcony w Akademii Sztuk Pięknych w Lecce, gdzie uzyskał dyplom w dziedzinie Rzeźby z najwyższymi ocenami i wyróżnieniami, od lat łączy działalność artystyczną z nauczaniem sztuk plastycznych.
W swoich pracach formy organiczne, symbole i obrazy należące do kultury współczesnej przekształcane są za pomocą tradycyjnych materiałów i nowoczesnych technologii, takich jak ceramika, żywica i druk 3D w PLA. Fragmentaryczne powierzchnie, intensywne kolory, metaliczne patyny i wpływy ze Street Art stają się narzędziami do opowiadania o tożsamości, kruchości i ciągłej przemianie istoty ludzkiej.
Jego rzeźby były prezentowane na wystawach, w konkursach i imprezach krajowych, w tym na Paratissima i Nagrodzie Arte Mondadori, której był finalistą w 2025 roku. Każde dzieło powstaje jako unikalny egzemplarz i jest zaprojektowane, by natychmiast nawiązać dialog z widzem, łącząc siłę wizualną, poszukiwanie koncepcyjne i rozpoznawalną wrażliwość współczesną.