M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi chwilami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, celowo czy nieoczekiwanie, zaczynają nawiązywać połączenie. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i innych.
Komasje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre więzi są natychmiastowe i naturalne; inne są bardziej subtelne, kruche lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, wnosi jednak do tworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, przeplatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone przez obecność innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uwidocznić tę niewidzialną tkaninę relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w jeden sposób czy innymi jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam zależności wizualne oscillujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu — jasność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii — charakteryzuje ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W kontraście, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i planów chromatych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wzrokowe, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące płaszczyzny, działa jako element organizacyjny, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i łączenia między formami.
Moja praca proponuje współczesny język geometryczny, łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

FILM Z DZIEŁA DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olej na kartonie płóciennym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w dób Kulturalnych Towarów do złożenia w urzędzie celnym.
Obraz oprawiony to tylko ilustracja.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionej tekturze).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnikom, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
To dzieło zostało wykonane na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana len, który zapobiega rozerwaniu lub naciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny, przekazywana w jej wadze, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe obszary wiejskie, w rodzinie włoskich imigranckich rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole są rozrzucone na jej płótnach, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: język koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; dopiero podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalista w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 - Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 - Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 - Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przelewają się przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend lub dekoracyjny element zaprojektowany, aby rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sensowny sposób.
Każde dzieło niesie własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.