Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004

Litografia offsetowa po Marku Rothko (*)
Reprodukcja dzieła „Maroon on Blue” stworzonego przez Rothko w 1957 roku,
Wydruk na grubej kartonie Fine Art 200 g
Publikowana przez VG Bild-Kunst, Bonn w 2004 roku.
Wydruk autoryzowany z prawem autorskim Kate Rothko-Prizel i Christophera Rothko.
Duży format.

- Wymiary arkusza: 80 x 60 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, była przechowywana w profesjonalnym folderze sztuki, dlatego zachowana w idealnym stanie).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie ostrożnie manipulowane i pakowane w paczkę z kartonu wzmacnianego. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w razie utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Mark Rothko, był wraz z Pollockiem najwybitniejszym przedstawicielem abstrakcji amerykańskiej. Swoim malarstwem chciał osiągnąć ambitną utopię: wyrazić najprostsze uniwersalne emocje. I dla wielu mu się udało.
Markus Rothkovitz urodził się w Rosji. Z rodziny, jak widać, żydowskiej, wyemigrował do Oregonu w 1910 roku, prawdopodobnie uciekając przed antysemityzmem, z którym musiało uciekać tak wiele umysłów.
Studiował sztukę w latach dwudziestych, ale uważał się za samouka. Przed II wojną światową kultywował figurację ekspresjonistyczną i nasiąkał duchem awangard, który widział na wystawach organizowanych przez MoMA.
Po wojnie zaczął badać color field painting (malarstwo pól koloru), stopniowo odchodząc od odniesień figuratywnych; w latach 50., gdy ekspresjonizm-abstrakcjonizm był już ustanowiony, rozwinął osobistą abstrakcję, która od tego czasu definiowała jego malarstwo.
Obrazy Marka Rothko, ogromne, przedstawiają szerokie pola koloru prostokątnego o nieokreślonych granicach między sobą. To kolory rozmyte, unoszące się na płótnie, które wywołują mistyczne, dość interesujące odczucia.
Od tego momentu Mark Rothko stał się instytucją sztuki amerykańskiej. Pod opieką Peggy Guggenheim jego sukcesy były godne uwagi. Jednak pod koniec lat 60., wśród kryzysu depresyjnego, i po namalowaniu serii prac z czarnym akrylem, popełnił samobójstwo.