Yuni R. P. (XXI) - El bosque de las amapolas azules

Obraz stworzony przez artystę Yuni R. P. w technice olej na płótnie, całkowicie wykonany łyżką malarską.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarowi obrazu, z peryferyjną białą marginesem do lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnej, kartonowej tubie wysokiej wytrzymałości, zapewniającej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość charakteryzuje się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą łyżki malarskiej, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyrazistej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogata faktura, swobodne pociągnięcia i intensywnie barwna paleta, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego podejściu impresjonistycznym odczuwać można wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie obcowania z jasnością, dynamiką i wibracją koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka, którą podejmuje, bierze początek z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i malownicze miasta tworzą malarski uniwersum naładowane nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania uczuć, budząc w odbiorcy intensywne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają bardzo bezpośrednią i otaczającą obecność; to dzieła, które należy oglądać na żywo, gdyż fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Łyżka umożliwia mu budowanie żywych powierzch, warstw farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego sztuka to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zachęca do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

Ta sztuka jest doskonałym przykładem lirystycznego pejzażu z niuansami abstrakcyjnej figury. Wykonane olejem, dzieło wyróżnia się techniką pionowego, długiego pociągnięcia pędzla w tle, które symuluje opadanie światła przez gęste listowie, tworząc atmosferę tajemnicy i głębi. Na pierwszym planie artysta stosuje technikę stołowania i bezpośredniego nakładania farby, by nadać bryłę kwiatom, gdzie intensywny błękit i strategiczne akcenty jaskrawej czerwieni przełamują hegemoniczny odcień szmaragdowej zieleni. Malarz pragnie przekazać dualizm między spokojem a namiętnością; podczas gdy tło sugeruje niemal duchowy i mglisty spokój, kwiaty na dole wyłaniają się z energią ziemską i namacalną. To eksploracja światła jako źródła życia, gdzie widz zostaje zaproszony do zagubienia się w podszyciu, które jednocześnie jest senne i głęboko realistyczne.