Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 95 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 85 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138242
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992) prezentuje Running out (No Reserve), rzeźba z 2020 roku wykonana z żywicy i proszku marmurowego z zimnym metalizowaniem, limitowana do 100 egzemplarzy, ręcznie podpisana, wymiary 26 x 16 x 6 cm, wyprodukowana we Włoszech, w doskonałym stanie, przystosowana do montażu na ścianie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech pierwszych najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex
S swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i przypominając naturę i ewolucję. To dzieło wyzywa widza, by znaleźć piękno i znaczenie także w najbanalniejszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wielorakie interpretacje typowe dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektura doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech pierwszych najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metalizacja na zimno.
Wymiary: H26 x L6 x P16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex
S swoją prostotą artysta zachęca do refleksji nad głębokim znaczeniem codziennych przedmiotów. Kurek, powszechny w naszych domach, zawieszony i niepodłączony, symbolizuje odłączenie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kurka i przypominając naturę i ewolucję. To dzieło wyzywa widza, by znaleźć piękno i znaczenie także w najbanalniejszych przedmiotach, otwierając przestrzeń na wielorakie interpretacje typowe dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przystosowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Numer seryjny wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektura doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba coraz silniejsza, by odnaleźć samego siebie i dać upust swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
