Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".

Jednorazowy egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Aksamitny spray na szkle o grubości 3 mm.
To nie jest odbitka. To oryginalne dzieło, namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący, prawie lśniący efekt, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 9,1" x 10,0" x 9,1" x 0,12" / 23 x 25,5 x 0,3 cm bez ramki.
To dzieło sprzedawane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (9/10" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca indywidualna wystawa - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno mojej życiowej pasji.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego arteisty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek byłem, zanurzałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgocąc pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w trakcie której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Poprzez sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, okazję zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie zaangażowałem się w malarstwo. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, mojej pracy szybko przyznano uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Pierwsza solo wystawa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję farbami akrylowymi, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyclowanego, odlane szkła pleksiglasowego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchlej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie prac w trakcie ich tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek, co zaskakuje rozum! — prowadzić do efektu końcowego, warstw i lustrzanych efektów, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie ostatecznie pokazane. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia/ zamocowania fotografii, stanowi wyzwanie i wyzwolenie. Wartości kompozycji wzbogacone są warstwami i transparentnością, lecz nadają każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, kiedy rozpoznaję „nieodkładalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Utrzymuję moje podejście celowo proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; mój sztuka to poszukiwanie „życia w samej życiu”, „le vif”, jak to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl przejrzystość i luminość witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas daje malarstwu połyskliwą skórę, pod którą można dostrzec własny zarys, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” będzie skłaniać widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z nieustannego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie jest konfrontacją z moimi ograniczeniami, które popychają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia.”

Anton Kaestner.