Santicri - Spinario fail

05
dni
02
godziny
59
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 55
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 300 - € 400
ES
€ 55
NL
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138365

Doskonała ocena na Trustpilot.

Spinario fail, rzeźba z żywicy z 2020 roku, wysokość 17 cm, szerokość 10 cm, głębokość 10 cm, edycja limitowana do 100 egzemplarzy, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności, wykonana we Włoszech, w dobrym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wzięło udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co kolejny raz potwierdza rosnące uznanie jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i stale rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri-artist
Technika: RESYNA i pył marmurowy
Wymiary: Wysokość 17 x Szerokość 10 x Głębokość 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egz.

Rzeźba jest artystycznym, prowokacyjnym wyrażeniem. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy dawne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybranie przedstawienia spinaria, tematu charakterystycznego dla sztuki klasycznej, w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Użycie Nike oraz scena usuwania kupy mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło zdaje się prowokować reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpisana ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Artysta wyrósł w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne domainy doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski odbył ścieżkę edukacyjną, obejmującą Geodezję i Architekturę, która doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się resiną. Tam narastała potrzebą odnalezienia siebie i wyrażenia swojej twórczości.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na dizajn, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wzięło udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najważniejszych należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co kolejny raz potwierdza rosnące uznanie jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i stale rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri-artist
Technika: RESYNA i pył marmurowy
Wymiary: Wysokość 17 x Szerokość 10 x Głębokość 10 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egz.

Rzeźba jest artystycznym, prowokacyjnym wyrażeniem. Ta praca zdaje się kwestionować konwencje i tradycyjne oczekiwania wobec sztuki, mieszając elementy dawne i nowoczesne w zaskakującym kontekście.

Wybranie przedstawienia spinaria, tematu charakterystycznego dla sztuki klasycznej, w tak nietypowym i współczesnym kontekście sugeruje refleksję nad naszą obecną kulturą i naszym stosunkiem do przeszłości. Użycie Nike oraz scena usuwania kupy mogą być interpretowane jako wyraźna krytyka konsumpcjonizmu i obsesji na punkcie luksusu we współczesnym świecie.

Dzieło zdaje się prowokować reakcję publiczności, stawiając pytania o jego symbolikę i głębsze znaczenie. Ostatecznie ta rzeźba współczesna jawi się jako odważny komentarz do współczesnego społeczeństwa, jego obsesji na punkcie konsumpcji i jego relacji z historią i tradycją.

Limitowana edycja do 100 egzemplarzy.
Podpisana ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności
numer edycji wysłany może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Artysta wyrósł w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne domainy doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski odbył ścieżkę edukacyjną, obejmującą Geodezję i Architekturę, która doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się resiną. Tam narastała potrzebą odnalezienia siebie i wyrażenia swojej twórczości.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na dizajn, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: ma być efektowny i zapadający w pamięć.”

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Era
Po 2000 r.
Kraj pochodzenia
Włochy
Materiał
żywica
Artysta
Santicri
Tytuł dzieła
Spinario fail
Podpis
z odręcznym podpisem
Edycja
limited edition 100 ex
Rok
2020
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
17 cm
Szerokość
10 cm
Głębokość
10 cm
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2824
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna