Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - "Nad Jeziorem".
Unikalne dzieło, oryginalne autorstwa Anton Kaestnera, prosto z paryskiej pracowni.

Spray akrylowy na płycie pleksiglasowej o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest odbitką. Jest to oryginalny obraz namalowany w kilku warstwach farby i/lub sprayu, whose błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 12,6 x 9,1 x 0,12 cala / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
Ten obraz dostarczany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen, aluminiowa, referencja 34 (12,0 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest malarzem, rzeźbiarzem i autorem szwajcarskim, mieszkającym w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyborów na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi farbami akrylowymi w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, będąc przekonanym ateistą, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Moroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając przede mną różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek bym nie pojechał, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na sobie wewnętrznym.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze miałem nadzieję zaproponować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce w całości. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do privatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", którą zorganizowano w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała unikalne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego pleksiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem delikatnej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi postrzeganie dzieła podczas jego tworzenia. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu — co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek, co może zablokować racjonalne myślenie! — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrywanie, gdy praca zostanie ostatecznie wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/ujęcia w fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacane są przez warstwy i transparencje, nadając każdemu dziełu charakter "ascetyczny": jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieuchronne potrzeby”, czyli to, co najprawdopodobniej odkryjemy, gdy przestaniemy patrzeć w milczeniu i światle.
Świadomie utrzymuję mój sposób pracy na prosty poziomie. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści — moje sztuka jest poszukiwaniem „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja praca czasem przywołuje przejrzystość i luminescencję witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu lekko błyszczącą skórę, przez którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące elementy, wymaga tylko empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co potrafię osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na pobudzanie wartościowych rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner