Santicri - Compressed Icon, La Giconda

05
dni
23
godziny
37
minuty
00
sekundy
Aktualna oferta
€ 295
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 295
NL
€ 275
IT
€ 200

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 138365

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri, Compressed Icon, La Giconda, to ograniczona edycja (X/100) w technice mieszanej na płótnie (32 × 20 cm), ręcznie podpisana, wyprodukowana we Włoszech w 2026 roku, z podpisanym certyfikatem autentyczności, sprzedawana przez Galleria.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najistotniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnym rynku artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło wraz z podpisanym ręcznie certyfikatem autentyczności
Limitowana edycja x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistemu naciskowi. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klamry nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został powstrzymany, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym, fizycznym interwencjonem. To, co było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod wpływem nacisku.

Wychodzą z tego refleksje na temat tego, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejsze siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najbardziej stabilne ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamontowane na drewnianej sztawie sosnowej, ramka nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która po studiach geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i rozwinięcia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób widzenia wszystkiego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z czasami współczesnymi: efektowny i pamiętliwy."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri wziął udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najistotniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnym rynku artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło wraz z podpisanym ręcznie certyfikatem autentyczności
Limitowana edycja x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistemu naciskowi. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zginana, utrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klamry nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został powstrzymany, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym, fizycznym interwencjonem. To, co było nietykalne, jest manipulowane, powstrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod wpływem nacisku.

Wychodzą z tego refleksje na temat tego, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejsze siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najbardziej stabilne ikony mogą być zgięte, zdeformowane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², zamontowane na drewnianej sztawie sosnowej, ramka nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która po studiach geodezji i architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i rozwinięcia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzi moje oko, mój sposób widzenia wszystkiego, co mnie otacza, i przetwarzam to na projekt, który dobrze łączy się z czasami współczesnymi: efektowny i pamiętliwy."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, La Giconda
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2824
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna