Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".

A unique piece, original work by Anton Kaestner, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na pleksiglasowej płycie o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest wydrukiem. To oryginalne malarstwo namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, których lśniący, błyszczący efekt, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 34,3" x 34,3" x 0,12" / 87 x 87 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło jest dostarczane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkową kwotę 170€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzystwo certyfikatu autentyczności w zestawie.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest szwajcarskim malarzem, rzeźbiarzem i autorem, mieszkającym w Paryżu. Jego prace są wystawiane na całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Najbliższa wystawa indywidualna - Genewa, 27 stycznia.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój punkt widzenia, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie pojechał, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho bulgoczącą pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. poprzez swoją sztukę, zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moją pracę szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, zaprezentowała odrębne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego exstrudowanego pleksiglasu, lekka, gładka, lśniąca i czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — czym chętnie się posługuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pozwala skrócić rozum do minimum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które współgra z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzwania. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Nie chodzi o „emocję” ani „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzenie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii, moje sztuka to poszukiwanie „życia u samego serca życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywołują przejrzystość i luminescję witrażu, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło jest konfrontacją z moimi ograniczeniami, popychając mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego odkrywania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzenie wartościowych rozmów.

Jak powie Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner