Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri uczestniczył w licznych eksponacjach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jednej z najbardziej rozpoznawalnych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i piasek marmuru
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limited edition 100ex

Prosta i łatwo rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do przeżywania z lekkością.
Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.
Dzieło gra właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje przetworzony w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOSTAWA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i Europie. Zainspirowany przez wielkich mistrzów, takich jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich wyrazach artystycznych używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Mini, Wujek Scrooge, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającej rzeczywistości i przetwarzać to w projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."