Roberto Cafarotti - Papirna Krila





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Roberto Cafarotti prezentuje Papirna Krila, dzieło mieszane na płótnie (50 × 40 cm) z 2026 roku, sygnowane i oryginalne, o tematyce mitologicznej i będące inauguracją serii Manierismo dell’Incompiuto z Włoch.
Opis od sprzedawcy
Roberto Cafarotti
Papirna krila (Ali di carta), 2026
Technika mieszana na płótnie 50x40 cm
Dzieło inaugurujące serii “Manierismo dell’Incompiuto”
W Papirna krila chciałem przedstawić krótkość życia i bolesną piękność tego, co pozostaje niedokończone. Po lewej stronie postać kobiety z nagim dekoltem wyłania się z intensywnością cielesną, niemal rozpaczą, oświetlona przygaszonym światłem czerwonej lampy. Jej spojrzenie jest czujne, świadome upływającego czasu.
Po prawej stronie druga kobieta wciąż pozostaje w dużej mierze szkicem: upiorna obecność, zawieszona. Nad nią wyrastają wielkie, papierowe skrzydła, kruche i ambitne. Świadomie postanowiłem zostawić tę część obrazu niedokończoną, ponieważ sama życie przerywa nas, zanim zdążymy skończyć to, czym jesteśmy. Odsuwamy się, pozostawiając ciała, marzenia i historie w połowie.
Kontrast między częścią całkowicie namalowaną a tą pozostawioną jedynie w formie nagiego znaku staje się w ten sposób metaforą egzystencjalną: mięso, które jest, i mięso, którego nie zdążono urzeczywistnić. Ciemne tło otulające postać po prawej zdaje się ją pochłaniać, jak czas, który żąda od nas zbyt wcześnie.
To dzieło zaznacza początek mojej serii Manierismo dell’Incompiuto: język, który przyjmuje niedokończone nie jako defekt, lecz jako głęboką prawdę o kondycji ludzkiej.
Roberto Cafarotti
Papirna krila (Ali di carta), 2026
Technika mieszana na płótnie 50x40 cm
Dzieło inaugurujące serii “Manierismo dell’Incompiuto”
W Papirna krila chciałem przedstawić krótkość życia i bolesną piękność tego, co pozostaje niedokończone. Po lewej stronie postać kobiety z nagim dekoltem wyłania się z intensywnością cielesną, niemal rozpaczą, oświetlona przygaszonym światłem czerwonej lampy. Jej spojrzenie jest czujne, świadome upływającego czasu.
Po prawej stronie druga kobieta wciąż pozostaje w dużej mierze szkicem: upiorna obecność, zawieszona. Nad nią wyrastają wielkie, papierowe skrzydła, kruche i ambitne. Świadomie postanowiłem zostawić tę część obrazu niedokończoną, ponieważ sama życie przerywa nas, zanim zdążymy skończyć to, czym jesteśmy. Odsuwamy się, pozostawiając ciała, marzenia i historie w połowie.
Kontrast między częścią całkowicie namalowaną a tą pozostawioną jedynie w formie nagiego znaku staje się w ten sposób metaforą egzystencjalną: mięso, które jest, i mięso, którego nie zdążono urzeczywistnić. Ciemne tło otulające postać po prawej zdaje się ją pochłaniać, jak czas, który żąda od nas zbyt wcześnie.
To dzieło zaznacza początek mojej serii Manierismo dell’Incompiuto: język, który przyjmuje niedokończone nie jako defekt, lecz jako głęboką prawdę o kondycji ludzkiej.

