Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unikat, oryginalne malowidło Anton Kaestner, prosto z pracowni.
#344 - „Toskania” - rozmiar XL. Wielki format.
Spray akrylowy na płycie z plexi o grubości 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, a jego błyszczący, „glossy” efekt przypominający zastosowanie żywicy jest niepowtarzalny.

Podczas licytacji prosimy mieć na uwadze, że to dzieło dużego formatu będzie dostarczone oprawione w ramę Nielsen wybraną przez nabywcę, gotowe do zawieszenia. Wartość samej ramy 170€ brutto.

Wymiary: 39,4 x 39,4 x 0,12 cala / 100 x 100 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane z aluminiową ramą marki niemieckiej Nielsen, wykończenie dębowe (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) lub inną z tej samej linii do wyboru kupującego.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, 18–28 czerwca 2026.

„Biografia

Urodziłem się w Genewie, Szwajcaria. Dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoją inspiracją zasiał ziarno, które miało stać się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem też upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była od razu jasna.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie, od USA po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Podróże poszerzyły moją perspektywę, pozwalając poznać szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i czerpałem z kreatywnej energii każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho kiełkująca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretniej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skupienie na wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki sztuce mam nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją Publiczną Karierę Artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie i trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza solowa wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała oryginalne podejście do sztuki, inne niż tradycyjne techniki malarskie: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem delikatnej powierzchni.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co uważam za zaletę. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co skłania do zakłócenia logiki — aby prowadzić rezultat, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i zostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcowym etapie zostaje pokazane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalaniem. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieodgadnione niezbędności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.

Celowo utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne ujęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii — moje sztuka to pogróża poszukiwania „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasem mogą wywoływać skojarzenia z przezroczystością i blaskiem witraży, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, w której można dostrzec własny kontur, za każdym razem inny dla nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Gra światła, koloru i faktury, a także braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” i „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.

Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która skłania mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na pobudzanie znaczących rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner