Günther Uecker (after) - Bühnenbilder - Original lithographic print ** HANDSIGNED + COA **

Oryginalna litografia autografowana przez Günthera Ueckera (*)
Ta dzieło zostało wydane z okazji wystawy indywidualnej artysty w Erker Galerie St. Gallen, w roku 1987, pod nadzorem Günthera Ueckera.
Wydrukowano na wysokogatunkowym, bawełnianym papierze litograficznym o gramaturze 250 g/m²
Duży format.
Podpisane odręcznie przez artystę.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 99,5 x 60 cm
Rok: 1987
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce artystycznej, dlatego zachowane w perfekcyjnym stanie).
Pochodzenie: kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie ostrożnie przygotowane do wysyłki i zapakowane w wzmacniane opakowanie kartonowe. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportu na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Günther Uecker (*1930, Wendorf) jest niemieckim artystą i członkiem ruchu ZERO, szeroko znany ze swojego charakterystycznego użycia śrub rozmieszczonych w malarstwie dotykowym i rzeźbach. W związku z zainteresowaniem filozofiami orientalnymi, użycie śrub na płótnie przez Ueckera służyło jako rytuał medytacyjny, a powtarzalna natura młotkowania przekształcała jego teorie w praktykę artystyczną. Najpierw zafascynowany stylem malarstwa realizmu socjalistycznego podczas studiów w powojennym Berlinie, Uecker zaczął tworzyć reliefy w 1957 roku. Artysta poznał Johna Cage'a w 1959 roku, co wywarło wpływ na zakres jego praktyki. W późniejszej pracy Ueckera artysta po prostu inicjuje projekt i pozwala mu podążać tam, gdzie trzeba, gdziekolwiek by nie był, nawet jeśli ostatecznie wymyka się spod jego rąk. W 1961 roku, po dołączeniu do grupy ZERO wraz z Heinzem Mackiem i Otto Piene, Uecker rozszerzył swoją praktykę o udział publiczności. Obecnie artysta mieszka i pracuje w Düsseldorfie, Niemcy. Dzieła Ueckera znajdują się w kolekcjach: Art Institute of Chicago, National Gallery of Art w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku oraz Courtauld Institute of Art w Londynie, między innymi.