Marcel Mendez - Fragmented Face #84 -XL- ( No reserve )






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138166
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny akryl na płótnie Fragmented Face #84 -XL- (No reserve) autorstwa Marcela Mendeza, neokubistyczny portret z serii Las 1000 Caras, wymiary 100 cm wysokości i 70 cm szerokości, ręcznie podpisany, wyprodukowany po 2020 roku, rok 2026, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Rozbita twarz #84
Seria: Tysiąc Twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło przedstawia portret kobiecy o wyraźnej estetyce neokubistycznej, w którym prostota geometryczna i równowaga barw tworzą kompozycję o dużej sile wizualnej. Postać organizowana jest poprzez rygorystyczny podział pionowy, który strukturyzuje oblicze na dwie wyraźnie odróżnione tożsamości, zachowując formalną harmonię charakteryzującą język wizualny serii.
Lewa strona twarzy została zbudowana w intensywnym odcieniu turkusowej niebiesieni, a w niej mieści się wysmukłe oko o irisie zielono‑szarym, whose spojrzenie spokojne nawiązuje bezpośrednie połączenie z widzem. W opozycji, prawy półkulowy półkula przyjmuje ciepły kremowy odcień i zastępuje drugie oko silną pionową czarną formą, która opada z powiedzy oka, przekształcając portret w kompozycję o większym ładunku symbolicznym i abstrakcji. Ta geometria wprowadza napięcie wzrokowe, które dialoguje ze spokojem reszty dzieła i wzmacnia jego charakter współczesny. Usta, przedstawione w delikatnym różowym korale, wnoszą równowagę chromatyczną i łagodzą siłę głównych kształtów.
Włosy rozwiązane są poprzez strukturę doskonale podzieloną na głęboki czarny i ciepły szary, tworząc czystą, zwartą sylwetkę otaczającą twarz z dużą elegancją. Ta chromatyczna dualność przedłuża pojęcie fragmentarycznej identyczności, które konfiguruje całą kompozycję.
Tło składa się z czterech szerokich płaszczy kolorystycznych: pudrowego różu, szałwiowej zieleni, ciepłego żółtego i łagodnego koralu. Ta paleta, mniej kontrastowa i o bardziej wyrafinowanym charakterze, wnosi jasność i wyrafinowanie całej kompozycji, tworząc spokojne otoczenie, które pozwala wyróżnić postać centralną bez utraty intensywności wizualnej. Połączenie tych odcieni nadaje dziełu dekoracyjną obecność, która jest szczególnie elegancka i łatwo integruje się w nowoczesnych wnętrzach.
Dolna część portretu została uproszczona poprzez cylindryczny kark, zbudowany z poziomych pasków w kolorze czarnym, niebiesko‑szarym, szałwiowym i jasnoróżowym, które przypominają strukturę architektoniczną i wnoszą stabilność kompozycyjną. Brak elementów superflu zapewnia skupienie całej uwagi na geometrii twarzy i na relacji między dużymi płaszczyznami koloru. Cienkie czarne linie wyznaczające każdą formę utrwalają język hard-edge malarstwa i podkreślają precyzję graficzną kompozycji.
Rezultat to wysoce wyszukane dzieło, które syntetyzuje portret i geometrii abstrakcyjnej poprzez czysty, współczesny i łatwo rozpoznawalny język. Dbałość o harmonijną paletę barw, elegancję proporcji i siłę konstrukcji formalnej czynią z tej pracy propozycję idealną dla kolekcjonerów poszukujących nowoczesnego, wyrafinowanego malarstwa o wyraźnej tożsamości wizualnej.
Płótno jest starannie zwinięte i zapakowane w wytrzymujący tubus do wysyłki.
Zdjęcia, które widzisz, są przykładami tego, jak dzieło może wyglądać, kiedy jest oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Dzieło unikatowe
Technika: Akryl na płótnie
Rok: 2026
Seria Artystyczna:
Tysiąc Twarzy to projekt artystyczny zaprojektowany jako ewoluująca kolekcja, przemyślany zarówno od strony wartości koncepcyjnej, jak i perspektyw rynkowych sztuki współczesnej. Seria zakłada stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde unikatowe, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu poprzez geometryczne i współczesne podejście. Każde oblicze budowane jest z płaszczyzn koloru, wyraźnych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcane kompozycje. Ta napięcie między porządkiem a przerwą nadaje każdemu dziełu własną tożsamość, pozostawiając jednocześnie spójność w obrębie serii.
Użycie koloru jest celowe i strategiczne: kontrasty między tonami ciepłymi i chłodnymi, które nadają siłę wizualną i natychmiastowy ładunek atrakcyjności, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe. Czyste, nowoczesne i łatwo rozpoznawalne kompozycje ułatwiają integrację w różnych przestrzeniach, prywatnych jak i zawodowych.
Z perspektywy kolekcji, Tysiąc Twarzy postrzega się jako stopniową okazję do nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane, co wzmacnia jego charakter ograniczony w ramach projektu globalnego i dodaje wartości w dłuższym czasie. W miarę jak seria rośnie, rośnie również jej znaczenie i spójność jako całość, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Projekt ten nie tylko oferuje wizualnie imponujące prace, lecz także klarowną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariację i syntezę formalną. W kontekście sprzedaży online te cechy pozwalają pozycjonować każde dzieło nie tylko jako element dekoracyjny, lecz jako część projektu artystycznego z wizją, ciągłością i potencjałem do reinwestycji.
Tysiąc Twarzy jest zaprojektowany do kolekcjonowania, rozwoju i umocnienia jako seria rozpoznawalna w sztuce współczesnej dostępnej.
Tytuł: Rozbita twarz #84
Seria: Tysiąc Twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło przedstawia portret kobiecy o wyraźnej estetyce neokubistycznej, w którym prostota geometryczna i równowaga barw tworzą kompozycję o dużej sile wizualnej. Postać organizowana jest poprzez rygorystyczny podział pionowy, który strukturyzuje oblicze na dwie wyraźnie odróżnione tożsamości, zachowując formalną harmonię charakteryzującą język wizualny serii.
Lewa strona twarzy została zbudowana w intensywnym odcieniu turkusowej niebiesieni, a w niej mieści się wysmukłe oko o irisie zielono‑szarym, whose spojrzenie spokojne nawiązuje bezpośrednie połączenie z widzem. W opozycji, prawy półkulowy półkula przyjmuje ciepły kremowy odcień i zastępuje drugie oko silną pionową czarną formą, która opada z powiedzy oka, przekształcając portret w kompozycję o większym ładunku symbolicznym i abstrakcji. Ta geometria wprowadza napięcie wzrokowe, które dialoguje ze spokojem reszty dzieła i wzmacnia jego charakter współczesny. Usta, przedstawione w delikatnym różowym korale, wnoszą równowagę chromatyczną i łagodzą siłę głównych kształtów.
Włosy rozwiązane są poprzez strukturę doskonale podzieloną na głęboki czarny i ciepły szary, tworząc czystą, zwartą sylwetkę otaczającą twarz z dużą elegancją. Ta chromatyczna dualność przedłuża pojęcie fragmentarycznej identyczności, które konfiguruje całą kompozycję.
Tło składa się z czterech szerokich płaszczy kolorystycznych: pudrowego różu, szałwiowej zieleni, ciepłego żółtego i łagodnego koralu. Ta paleta, mniej kontrastowa i o bardziej wyrafinowanym charakterze, wnosi jasność i wyrafinowanie całej kompozycji, tworząc spokojne otoczenie, które pozwala wyróżnić postać centralną bez utraty intensywności wizualnej. Połączenie tych odcieni nadaje dziełu dekoracyjną obecność, która jest szczególnie elegancka i łatwo integruje się w nowoczesnych wnętrzach.
Dolna część portretu została uproszczona poprzez cylindryczny kark, zbudowany z poziomych pasków w kolorze czarnym, niebiesko‑szarym, szałwiowym i jasnoróżowym, które przypominają strukturę architektoniczną i wnoszą stabilność kompozycyjną. Brak elementów superflu zapewnia skupienie całej uwagi na geometrii twarzy i na relacji między dużymi płaszczyznami koloru. Cienkie czarne linie wyznaczające każdą formę utrwalają język hard-edge malarstwa i podkreślają precyzję graficzną kompozycji.
Rezultat to wysoce wyszukane dzieło, które syntetyzuje portret i geometrii abstrakcyjnej poprzez czysty, współczesny i łatwo rozpoznawalny język. Dbałość o harmonijną paletę barw, elegancję proporcji i siłę konstrukcji formalnej czynią z tej pracy propozycję idealną dla kolekcjonerów poszukujących nowoczesnego, wyrafinowanego malarstwa o wyraźnej tożsamości wizualnej.
Płótno jest starannie zwinięte i zapakowane w wytrzymujący tubus do wysyłki.
Zdjęcia, które widzisz, są przykładami tego, jak dzieło może wyglądać, kiedy jest oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Dzieło unikatowe
Technika: Akryl na płótnie
Rok: 2026
Seria Artystyczna:
Tysiąc Twarzy to projekt artystyczny zaprojektowany jako ewoluująca kolekcja, przemyślany zarówno od strony wartości koncepcyjnej, jak i perspektyw rynkowych sztuki współczesnej. Seria zakłada stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde unikatowe, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu poprzez geometryczne i współczesne podejście. Każde oblicze budowane jest z płaszczyzn koloru, wyraźnych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcane kompozycje. Ta napięcie między porządkiem a przerwą nadaje każdemu dziełu własną tożsamość, pozostawiając jednocześnie spójność w obrębie serii.
Użycie koloru jest celowe i strategiczne: kontrasty między tonami ciepłymi i chłodnymi, które nadają siłę wizualną i natychmiastowy ładunek atrakcyjności, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe. Czyste, nowoczesne i łatwo rozpoznawalne kompozycje ułatwiają integrację w różnych przestrzeniach, prywatnych jak i zawodowych.
Z perspektywy kolekcji, Tysiąc Twarzy postrzega się jako stopniową okazję do nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane, co wzmacnia jego charakter ograniczony w ramach projektu globalnego i dodaje wartości w dłuższym czasie. W miarę jak seria rośnie, rośnie również jej znaczenie i spójność jako całość, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Projekt ten nie tylko oferuje wizualnie imponujące prace, lecz także klarowną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariację i syntezę formalną. W kontekście sprzedaży online te cechy pozwalają pozycjonować każde dzieło nie tylko jako element dekoracyjny, lecz jako część projektu artystycznego z wizją, ciągłością i potencjałem do reinwestycji.
Tysiąc Twarzy jest zaprojektowany do kolekcjonowania, rozwoju i umocnienia jako seria rozpoznawalna w sztuce współczesnej dostępnej.
