Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - " From here for You ".

Pojedyncze dzieło, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego warsztatu.

Aksamitny spray na pleksi 3 mm.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, o błyszczącym wykończeniu, przypominającym aplikację żywicy, które jest unikalne.

Wymiary : 12,1" na 8,7" na 0,12" / 30,7 cm na 22 cm na 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12" na 0,23" na 1,38" / 0,6 cm na 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są na całym kontynencie europejskim, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wyboru na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał źdźbło tego, czym ostatecznie miała stać się moja pasja życiowa.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Najpierw pociąło mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, bo rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie na cały glob, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo skupienia na karierze biznesowej, sztuka była zawsze częścią mnie, cicho kiełkująca pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na moim wewnętrznym Ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżyć prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie oddałem się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zdobyły uznanie, znalazły domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, pokazała unikalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylem, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego ekstrudowanego plexiglasu, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi ocenianie pracy na bieżąco podczas jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia ani kontroli w trakcie procesu — coś, co akceptuję. Pozwalam na „waniliowe eksperymenty” — wszystko, co jest dopuszczalne — by zainicjować wynik, warstwy i efekt lustra, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrywanie, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia/utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „asetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „nieodgadnione niezbędności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję swoje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybkie konsumowanie” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasami może kojarzyć się z przejrzystością i jasnością witraża, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, plexiglas nadaje malarstwu błyszczącą skórę, w której można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące elementy wymagają jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do udoskonalania umiejętności i eksplorowania tego, co mogę jeszcze osiągnąć. Malowanie to dla mnie codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na zapoczątkowanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: «Codzienna praktyka potęguje pasję do widzenia».

Anton Kaestner.