Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych z nich należy wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a także obecność w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginał 1/1

Dzieło "Sorry, I'm Just a Housemaid" to śmiałe i prowokujące stwierdzenie, które kwestionuje konwencję związaną z tradycyjną reprezentacją obrazu.
Artysta, poprzez użycie zasłony/ściereczki przymocowanej do dzieła oraz częściowe wymazanie obrazu, wydaje się komentować stereotypową rolę kobiet w domowych dynamicznych relacjach i degradację kobiecej postaci do mere statusu „kobiety sprzątającej”.
Wybór nadania tytułu dziełu poprzez deklarację przeprosin, „Sorry, I'm Just a Housemaid”, dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczne przesłanie wobec społecznych oczekiwań i postrzegania niższości narzucanej kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia wymazywania sugeruje bunt przeciwko statyczności ikonicznego obrazu, przekuwa ją na bardziej współczesne i feministyczne spojrzenie.
Częściowe wymazanie mogłoby być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z ustalonych ról lub oświadczenie osobistej emancypacji.
Krytycy mogą wyrażać obawy, czy prowokacja dzieła nie zostanie źle zrozumiana, lub czy gest częściowego wymazania historycznego dzieła sztuki będzie uznany za akt ikonoklastyczny. Jednakże dzieło na pewno otwiera dyskusję na temat gender, stereotypów i mocy redefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.

WYSYŁKA ZAPEWNIONA!.
Przesyłka jest starannie pakowana, płótno wysyłane jest już naciągnięte na ramę drewnianą, rama nie jest w zestawie.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, tuż po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w elitarnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, postrzegany nie tylko jako twórcza wartość, ale także jako jedna z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów Geodety i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzę oczami, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, a następnie przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: efektowny i zapadający w pamięć."